2023-05-10 14:56:27
淳厚圆润的音色是独奏家取得成功的先决条件。作为一个合格的乐队演奏员，除了具备这个能力以外，还得善于做陪衬“红花”的“绿叶”，即在音量上的自我控制。“喧宾夺主”在音乐作品演奏中是最犯忌的。
一个优秀的乐队演奏员，在排练之前总是先阅读总谱，分析自己的声部在全局中处于什么地位。除了分谱上标明的力度记号外，还需要做一些内在的感情表达。也有一些具有丰富实践经验的老队员，在未及阅读总谱的情况下，只要经过一，二遍视奏排练，就基本摆正了本声部在整个作品织体中所处的位置。
那么，大管在交响乐队中具有哪几种功用呢？本文将作如下的分析：
1、叙述性的独奏
在一些教科书中，把大管的音色描写成“苍白、单薄、灰暗、衰老”。事实上大管的三组有效音区（指富有表现力的降B1——降b1音域）中，所包含的音乐效果远不止这几个词所能表达。大管的音色虽然显得庄重、严峻，但毕竟是十分流畅诱人的。
里姆期基·柯萨可夫在他的《舍赫拉查达》交响组曲中，赋予大管许多极为精彩的独奏乐段，如第二乐章一开始，用大管来表现卡伦德王子的叙述。那段咏叹调式的大管独奏，以其结结巴巴的旋律音型，吸引了听众的高度注意。
田园风格的牧人曲，也是大管的主要表现手法之一，那种由远及近的独特的音响，在大管上可以得到惟妙惟肖的表现。
交响组曲《舍赫拉查达》中的一段大管独奏旋律，里姆期基·柯萨可夫运用大管来模拟古乐器“排笛”，表现了那股安逸而朴实的情调，这一富有特色的手法和迷人的主题，给听众留下了难忘的印象。
柴科夫斯基的《第六交响曲》，运用大管的特有属性，以缓慢的速度、阴郁的情绪，奏出了该曲的引子。这段旋律全部在大管的低音区进行，音响凝聚、严峻，显得意味深长。
表现风趣、诙谐的音乐情绪，是大管的又一擅长。只要听了拉威尔的《鹅妈妈》，任何人都会为大管的精彩表演拍手叫好。而渲染不祥的音乐背景和恐怖场面，更是大管的主要表达“才能”之一。在柴科夫期基的《黑桃皇后》里大管所奏出的断断续续的音响，使人感到毛骨悼然，犹如置身于群魔之中。
2、木管组的交融重奏
里姆期基·柯萨可夫认为：木管组四样乐器的音量是相等的。确实，大管跟木管组的配合最为理想。
木管乐器是色彩性乐器，木管组的交融重奏更是交响乐作品的—个主要表现手法。特别是多线条、多层次的复调织体，运用得相当广泛。不同声部之间有相对的独立性，但总是以一个旋律为主，所以要求演奏主旋律声部的乐器，在音色和力度上加以必要的强调，使之更为鲜明。而辅旋律声部既不能喧宾夺主，又要清晰可闻，这就需要辅旋律声部的演奏者，必须具有较高的音乐素养。
由于大管声部的旋律是从主旋律演变而来。因此也具有一定的独立性。但在实际演奏时，作为从属对比声部的大管，要以主旋律的起伏为转移，这是两声部既对立又统一的关系。在音乐进行的强弱对比中，声部之间在音色及力度上，应根据旋律情绪的需要而先后让路，既要相互穿插，又要结成统—的融合体。
3、和铜管乐器的组合
人们对理想的大管音色赋予这样的评述：富有金属感。所以作曲家常常把大管和铜管乐器结合运用。，具有管风琴式的柔和的音响效果，大管犹如给铜管组的和弦辅上了一层轻纱似的。在演奏这类和弦时，要注意大管和铜管在音量上的平衡关系：
由于音乐发展的需要，和弦进行音势（渐强、渐弱）的变化时，要认识到大管和铜管在音量上的差异。一般说来。在弱奏时，按照力度标记，和弦总是能保持平衡的，而强奏时，和弦内的大管声部很容易被吞没，造成和声效果的“倾斜”。弥补的办法是加强大管的力度等级，才能理想地保持声部平衡。
当铜管乐器演奏旋律声部时，以同度或八度形式加入大管，亦能产生“软化”铜管乐器音色的作用。
以相同的力度而言，两支大管的音量正好等于一支长号。这样，三支乐器以同样的力度演奏，就可以达到音色相互融合，而长号的主导音色并不会受到损害，相反还具有“刚中有柔”的色彩。
4、伴奏声部的运用
大管作为伴奏声部可以分为两种类型，一种是主动地位的伴奏，另一种是被动状态的伴奏，这两种伴奏形式在配器手法上起着不同的表现作用。例如舞剧《天鹅湖》，“四个小天鹅”舞中的大管声部，一开始两小节八分音符的纯五度跳跃音型，完全决定了全曲的速度和情绪。再有四小节以后的旋律动机转换，也是靠大管来作为转折，所以大管在这里虽然是伴奏声部，却是处于主动地位的。
另一种伴奏音型的大管声部，仅仅是用于和弦低音或伴奏织体中的填充作用，这种伴奏类型就是处于被动状态的。不管是处于主动还是处于被动地位，作为伴奏声部的大管都是随着主旋律的起伏而起伏，这是音乐世界中必须遵循的分工合作关系。
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