2023-05-10 14:56:27
还记得在2009年，有“英伦玫瑰”、“小号天使”之称的Alison Balsom（艾丽森·巴尔松）美女小号演奏家，分别在上海音乐厅和国家大剧院上演了两场精彩的表演。相比弦乐、钢琴独奏而言，管乐独奏家相对较少，而铜管演奏家就更是凤毛麟角了。对于铜管乐器，或许大多数人都有一个偏见，认为这一领域都是男性的天下，因为演奏铜管乐器是需要相当的力气，而作为女性的Alison Balsom，却彻底颠覆了这一个观念，甚至把巴赫和莫扎特等部分作品演奏成小号演奏曲目。Alison Balsom不但富有英伦气息，且貌美而高贵、才学优异，在小号演奏领域上更是独树一帜。
Alison Balsom于1978年出生在英国的Hertfordshire（赫特福德郡），就读于伦敦市府音乐与戏剧学校、皇家苏格兰音乐与戏剧学校，自11岁起追随John Miller与Paul Benniston、John Wallace学习。在巴黎音乐学院学习期间，她师从哈肯·哈登伯格（Hakan Hardenberger）。她曾是马勒青年交响乐团成员和英国国家青年交响乐团成员，在1998年入围了BBC青年音乐家比赛（BBC Young Musicians Competition）决赛圈。1999年进入法国国立高等音乐学院，随Antoine Cure学习。在2000年第四届安德烈国际小号大赛（Maurice André International Trumpet Competition）中赢得第三名，并获得最佳音色奖，也引起了EMI古典唱片公司的关注，2002年，EMI就为她发行了首张独奏唱片。2006年被古典BRIT奖（Classical BRIT Awards）选为最佳英国青年演奏家。2006年Alison Balsom在留声机杂志年度大奖（Gramophone Award）中获得最佳听众票选奖（Classic FM Listeners'Choice Award）。Alison Balsom现任盖德霍尔音乐学院客座教授，她的备选曲目十分广泛：从阿尔比诺尼到齐默尔曼；无论上溯到巴洛克作品或是时下的当代作品，她都能信手拈来、游刃有余。
Alison Balsom小号演奏
维瓦尔第a小调小提琴协奏曲“和谐的灵感”RV 365
Alison Balsom：Libertango（自由探戈)
目前古典音乐界美女频出，在Alison Balsom的身上，我看到的是一个职业古典音乐家的发展历程，然而，在这位才情兼美貌出众的女艺术家身上，难免让我以为她那美丽、迷人的形象和外表在当中起着不少的作用。而Alison Balsom所认为的是，一个人让人关注，外表可能是最为直接的因素，因为第一印象很起作用。若纯粹是一个美丽的外壳，华而不实，将会在日后艺术的道路上失去被关注的动力，要让观者信服，必然要拿出专业的艺术水平出来，在“美貌与演奏技巧”的关系中，小号才是Alison Balsom跟观者沟通的工具。
而对于小号，Alison Balsom有着与生俱来的天赋，小号那嘹亮的音色对她有着平常人难以理解的吸引，当年7岁性格开朗顽皮的Alison Balsom并不觉得这是男性的乐器。10岁的Alison Balsom在哈登伯格的现场音乐会上，早已着迷于Be-bop爵士小号大师迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）的精彩表演。2009年在上海和北京的演出中，已有六个月身孕的她吹起小号来笃定自如，怀孕后的Alison Balsom气息更稳定厚实了，可能是宝宝给了Alison Balsom不少力量。
Alison Balsom出版过多张专辑，而我手头上这4张EMI出版的专辑，分别是2006年出版的《CAPRICE》（随想曲）、2008年出版的《Haydn/Hummel: Trumpet Concertos》（海顿和胡麦尔小号协奏曲）、2010年出版的《Italian Concertos》（意大利巴洛克小号协奏曲）和2012出版的《Seraph》（天使号角——现代小号协奏曲），而2005年曾出版了全球瞩目的专辑《巴赫：为小号和管风琴写作》和2006年出版的《巴赫：小号作品集》，而她演奏的帕格尼尼《随想曲第24号》在YouTube上的点击率超过了20万。
Alison Balsom - 帕格尼尼《随想曲第24号》
（P.S.：这个视频。。如果看不到就戳“阅读原文”吧~小编已经被tx搞晕了。。。orz）
在《CAPRICE》这张录音中，她选录了一系列很少让人与小号联想在一起的名曲，中间穿插几首原本就是写给小号的小品。碟片曲目采用三种小号吹奏，分别是C调、降E调和短号来吹奏不同的乐曲。其中有几个曲目演奏特别艰难，当中也有几首让人意想不到的改编曲，其中特别值得一提的是瑞典作曲家林博格的行板，后来被著名的流行合唱团阿巴改编，该团于1979年的世界巡回演唱会上当作开场曲。另外皮亚佐拉的探戈舞曲和法雅的音乐，也是很少和小号联想在一起的音乐，这也让我们听到小号在更具有歌唱性格的乐曲中的表现。
2008年出版的《Haydn/Hummel: Trumpet Concertos》，当中演奏的四首小号协奏曲是来自完全不同年代作曲家的作品，横跨了巴洛克到古典乐派前后150年的时间，小号的吹奏也从无音栓的自然小号进展到有音栓的小号，碟片中最早的是意大利巴洛克作曲家托瑞里的协奏曲，十七世纪中叶背景下的演奏的技巧和四世纪前小号诞生时的技巧没有两样。但到了十八世纪中叶，也就是涅鲁达创作他的协奏曲时，这种无音栓小号就已经式微，被新式小号所取代，在维也纳的宫廷中流行的是一种按键式小号，海登和胡麦尔的协奏曲都是为这种如今已经失传的乐器所写的。这种新式小号让小号家可以吹奏半音阶，并且自由的转调，正符合古典乐派的曲式需求。海登与胡麦尔的小号协奏曲是音乐史上最著名的小号协奏曲。海登的协奏曲是他唯一流传下来的此类作品，是特别为宫廷小号手温丁格所写，完成于1796年，当时他已经离开宫廷乐长的工作。胡麦尔的协奏曲也同样是为温丁格所写，有意思的是，这是为1804年新年所写的作品。在这些经典小号协奏曲中，Alison Balsom展现了饱满的音色与精准的技巧。
《Italian Concertos》是Alison Balsom加盟EMI的第五张个人专辑，当中她选录的全部都是改编自巴洛克知名协奏曲的作品，其中包括维瓦尔第著名的作品三之中的小提琴协奏曲、马彻罗知名的双簧管协奏曲、还有三首她自己改编的曲子。改编其他乐器供小号吹奏的习俗是从小号大师安德烈以来就有的惯例，毕竟小号协奏曲数量并没有那么多，为了有足够的曲目支撑音乐会演出，这样的改编无可避免，但是Alison Balson更大胆的是，她选了相当知名的曲目来改编，说这是大胆，因为这很容易招来比较和批评，但她的才华和吹奏能力，让她顺利避开了这样的比较和批评，这张专辑也因此成为她最具有雅俗共赏吸引力的一张专辑。
2012年出版的《Seraph》，是Alison Balsom过去所有录音中最有灵感和创意的一张，她为我们带来了一份重量级且具有代表性的小号协奏曲，绝对是可以让平常不听小号的乐迷也必须一听，以便了解当代音乐的发展和重要成份。这份录音中最知名的曲目，从第5~第7首，就是俄罗斯现代作曲家阿鲁提乌尼安（Arutiunian）的小号协奏曲，这首协奏曲虽然是1950年才问世，但是早就已经深受小号迷的欢迎，成为小号史上从海顿以来的第一首经典。这首协奏曲早年因为俄罗斯超技小号家多克希泽（Timofei Dokschitzer）的录音和到处的推广而深印在乐迷的心里，多克希泽也为此曲写出了非常艰难的装饰奏，二十世纪的小号名家，从安德烈、纳卡里亚可夫，甚至古巴的爵士小号手山多瓦（Arturo Sandoval）都录过音，此曲使用了亚美尼亚的民谣素材，因此和哈查督亮的小提琴协奏曲有异曲同工之妙。
在第8首曲目中，Alison Balsom演奏了她亲自改编的美国黑人灵歌《无人知我所见疾苦》，这是要呼应接下来第9首由德国作曲家齐默尔曼所写的小号协奏曲《无人知我所见疾苦》，因为齐默尔曼就是用这首美国黑人灵歌来影射作曲家眼中所担忧的未来世界灾难。齐默尔曼是以歌剧《大兵》在现代乐坛闻名，他的音列主义是二次战后深具代表性的发展，这首协奏曲却很少人知道，藉着这份录音让大家可以听到。
碟片第一首是现代英国作曲家麦克米兰（MacMillan）所写的《六翼天使》，是特别献给Alison Balsom的全新作品，此曲是由苏格兰合奏团与澳洲柏斯音乐厅联合委托麦克米兰创作的，乐曲引用了肖斯塔科维奇描写战争的曲风，但逐渐转化为麦克米兰个人知名的现代风格。
至于第4首日本作曲家武满彻（Takemitsu）的《道路》则是他1994年为怀念波兰作曲家鲁托史拉夫斯基所写，这是一首小号无伴奏作品，但是刻意采用了弱音器，因此听来就像有多把乐器演奏一样。
从上述4张专辑看来，都见证了Alison Balsom的技艺不断地成熟，在由男性统领的铜管乐器领域，演奏小号的女性确实屈指可数，她的出现确实是一个奇迹，不但拥有大众偶像的外貌，更有着精湛的演奏技巧。在听着她专辑的时候，冷冷的铜管上，我所感受到的，不只是充满金属味的嘹亮，而更多是如玫瑰红般柔情一面。台上展现出淡定和充满英伦美貌的“小号天使”，若未来能在广州演出，我想观看她的演出除了其精湛的技艺外，还想目睹一下她那美丽的容颜。
相信大家已经被Alison Balsom的演奏所吸引了吧~小编最后给大家附上Alison Balsom的专辑列表~摘自她的官网→alisonbalsom.com