2023-05-10 14:56:27
卡萝·简兹(Carol Jantsch)费城管弦乐团首席大号，她6岁学钢琴，9岁在因特劳肯的夏令营开始学上低音号，中学转向大号。师从哥伦布交响乐团的Jim Akins。在因特劳肯艺术学院跟随Tom Riccobono学习。进入密歇根大学后跟随Fritz Kaenzig学习。上过Roger Bobo的大师课。2006年，就读密歇根大学四年级期间进入费城管弦乐团，成为美国大型管弦乐团首位女大号手。曾与费城管弦乐团、哥伦布交响乐团、圣彼得堡交响乐团同台演奏协奏曲，也经常有独奏演出。
美国大型管弦乐团首位女大号手
自己还是大学生，突然进了超一流的管弦乐团，简直不敢相信！
在密歇根大学读大四期间进入费城管弦乐团，而且是大型管弦乐团首位女大号手，一时间引起热议。
▲您是2004年参加的日本管乐器与打击乐器比赛对吗？
简兹：是的，那时我在密歇根大学读大三。结果是第四名（第一名是古本大志）。
▲您是怎么知道这项比赛的呢？
简兹：因为前一届（2001年）的第一名本杰明·皮尔斯是我大学的学长。所以知道。当时想当然地以为是国际比赛，后来才发现不是……日本管乐器与打击乐器比赛没有英文网站，所以不容易找到。那个时候我在搜集全世界的大号比赛的信息。马克诺伊基兴（德国）、里昂纳多·法尔科尼（美国）和ITEC（匈牙利）三大国际比赛都在2004年夏天举行。
▲在比赛中表现如何？
简兹：第一次去日本，而且初赛和复赛中间隔了一段时间，正为练习场地发愁，木村先生（在本次采访中负责口译的木村圭太。和简兹一起参加了那次比赛）帮我安排了东京音大的练习室，大家对我都很热情。有一次钱包里的现金用光了，连坐车去找ATM机的钱都没有，不知该怎么办，酒店前台很爽快地借钱给我。
Reflections on the Mississippi
因为第三次的诚实表现入选费城管弦乐团
▲参加管弦乐团的选拔也是从那个时候开始的吗？
简兹：趁着克利夫兰管弦乐团、波士顿交响乐团等很多乐团有空档，积极地寻找机会。但是，有的寄了磁带也不行，旧金山交响乐团则是书面审查没有通过。纽约交响乐团通过了磁带审查，但是初试没过。舞台侧面的一个人跟我说：“可能会落选，不过声音很不错！”我还挺开心的（笑）。
参加管乐器与打击乐器比赛时，正是第一次参加费城管弦乐团的选拔和密尔沃基交响乐团的试奏的时间。费城管弦乐团第一次从开始就不行。第二次是刚好那个时期费城管弦乐团的人在夏威夷听了我的演奏，邀我参加，但是这次一个人也没有录取。直到第三次才终于合格。
“为了参加比赛，对独奏钻研得较深，这对参加管弦乐团的试奏起了很大作用。我认为管乐器演奏者不该只满足于合奏，像弦乐器演奏者那样能够在独奏中体现出音乐性也很重要。”
“可能不会通过，但是声音很不错哦！”
Frosty The Snowman
▲有多少人应聘呢？
简兹：第一次好像是194人。第二次是邀请试奏，只有8个人。第三次也不是公开招募，而是邀请了第一次和第二次进入复试的人，大概有25人。同一时期的密尔沃基交响乐团的选拔有76人参加，女的就我一个，只有我是“候选合格”。费城管弦乐团也是只有我一个女的。
▲第三次试奏是怎样进行的？
简兹：全程都是盲听考核。先从25人中选出10人，到最后只剩3个人。这3个人都要在管弦乐团中试奏（作为临时演奏实际参加演出），之后再在最后的试奏中演奏沃恩·威廉斯选段，结束时已经是晚上11点。在休息室等着的时候，人事经理就来宣布了合格人选。
▲那时的感想如何？
简兹：不敢相信自己真的考上了！本来以为只是来参加试奏，那之后已经没有办法思考了。“呀，怎么办啊！？”的感觉（笑）。
离毕业还有两个月，而且还要参加Eschenbach指挥的另一个音乐节，所以入团时间拖到了那之后。那段时间一直觉得自己一个大学生突然进了超一流的管弦乐团，就像做梦一样（笑）。
▲有过在职业的管弦乐团演奏的经历吗？
简兹：很少，只在大学当地的底特律交响乐团演奏过。但是，在费城管弦乐团里试奏那几次，因为所有人都能准确地照着乐谱演奏，明显地感觉到“竟能吹得如此轻松”。该领奏的人领奏，周围的人要做什么可以很清楚的感觉到。我只要配合就好。然后回到学校的管弦乐团，就发现水平真是差太多了，配合起来很辛苦。那种差距真是叫人难以置信。
总会有人成为第一个的
▲从学生一下子进到大型管弦乐团的世界，生活规律和健康管理一开始还适应吗？
简兹：确实，因为实现了学生时代的目标，一下子不知道接下来该怎么办了。不少人在成为职业乐手之后都会面临这样的烦恼。我也找同事聊过很多。
结论是，在管弦乐团、独奏还有教学三个方向平均用力，让自己忙碌起来。增加教学的时间，增加在管弦乐团以外的演奏机会，并为此练习，让自己一直处在忙碌的状态，反而可以保持良好的状态。
▲您是美国大型管弦乐团中首位女大号手，周围人是否对此做出了各种各样的反应？
简兹：总会有人成为第一个的（笑）。女大号手一直是有的，只是没有进管弦乐团罢了。当然，能成为第一个人，我感到很光荣。我收到很多邮件，说“你真棒”、“原来女人也可以做到啊”，如果能够让社会接受“女人也能成为职业大号手”这一新的观念，我觉得这很好。
肺活量小，可以增加呼吸
▲大号是怎么开始的呢？
简兹：我6岁开始学钢琴，9岁时在因特劳肯的夏令营开始学上低音号。那个项目可以随便选择自己喜欢的乐器进行尝试，人家都选长笛、小号这种主打乐器，我就比较另类，选了上低音号（笑）。但是，我一下子就喜欢上了。声音优美，高音低音都能吹，甚至能发出像长号那种声音。
升入中学以后，本想在学校乐队吹上低音号，结果已经有人了，于是被分到没有人吹的大号。就是从那时开始的。后来在因特劳肯艺术学院（高中）专攻大号。老师长号、上低音号、大号都在教。
▲那个时候有自己的乐器吗？
简兹：是的，有一支四分之三的C调大号。大号最开始是跟着本地的哥伦布交响乐团的大号手学的，一开始借那人的乐器，后来买了他帮我选的乐器。在学校吹的是降B调，不过自己买的第一支大号是C调的。
▲练习的过程有感觉到女性方面的障碍吗？
简兹：区别可能就是女乐手大多比较温柔聪慧吧（笑）。铜管乐器只要气息流动就会发出声音，所以我觉得没有男女的区别。
站姿吹奏时，将乐器下部的环挂在腰带的钩子上，不用左手托住沉重的乐器也能轻松演奏。看到Mnozil Brass的大号手Wilfried Brandstotter用，才知道有这个工具。“区别可能就是女乐手大多比较温柔聪慧吧（笑）。”
▲会有意识地做呼吸训练吗？
简兹：呼吸的练习当然会做。但是，即使肺活量不同，也不至于吹不出声音。乐句的划分可能会多少有一点区别。因为要考虑使用肺的百分之多少，如果气少的话，就要多呼吸，或者通过练习让换气不那么明显……肺活量大的男人可能不用太注意换气的位置，而我则会事先考虑好在一个乐句的哪个位置换气。当然不能影响乐句的音乐性。
▲费城管弦乐团出了名的声音响亮。进入乐团以后感觉有提高音量的必要吗？
简兹：我清楚地记得第一次作为临时乐手在这个乐团里演奏时的情景。他们告诉我：“你做得完全正确。能保持这样，吹得更大声一些吗？”这个乐团厉害的地方就是，不管吹得多大声，都不会破音，始终能保持柔和圆润的音色。要配合这样的声音，只是用力吹是不够的，必须考虑气息的运用方法。
费城管弦乐团的音响色彩是一种传统。因为以前的音乐厅混响效果超差，所以从斯托科夫斯基的时代开始演奏弦乐器的人就一直被说“再大声点，再大声点！”为了提高音量，甚至还有“强音人员”。我认为，在这样的传统中，我的工作就是在弦乐器的音响和铜管乐器的音响之间发挥桥梁的作用。有时还要发挥低音大提琴的作用，有时要托住铜管乐器的低音。
从高中开始一直用雅马哈F调大号！
▲听说您用的是雅马哈的F调大号（YFB–822S）。
简兹：自从在因特劳肯认识了雅马哈的F调大号开始，对我来说F调大号只此一家，别的都不考虑。我非常喜欢。很多F调大号低音不稳、音程差，但它无论在哪个音域都能发出很好的声音，我一直想要的就是温暖有深度的音色，雅马哈刚好具备。
YFB–822S
定制系统F调大号。活塞系统：4个活塞+1个转阀。号口采用黄铜材质，直径446mm，内管尺寸为19.5mm，表面镀银。
雅马哈F调大号最具备温润而有深度的音色
▲除雅马哈以外还有喜欢的F调大号吧？
简兹：在美国受欢迎的其他厂家的F调大号虽然声音也不错，但总感觉跟雅马哈不太一样。可能是音色太千篇一律了。在表达自己这方面，我觉得雅马哈的F调大号是最适合我的。
▲在费城管弦乐团演奏什么曲子会用到F调大号？
简兹：这要由指挥决定。今年1月的“维也纳音乐节”上，在演奏很多曲子的时候都用了雅马哈的F调大号。现在的音乐总监雅尼克•涅采-西格英（YannickNézet-Séguin）用德国的扁键小号，或者小一点的长号，这种时候也会让我用F调大号。这次日本巡演中用F调大号演奏了布鲁克纳第四浪漫交响曲。
▲用F调大号演奏布鲁克纳的机会在美国多吗？
简兹：不多，倾向于用更大的大号。最近愈演愈烈，用降B调大号越来越多了。雅尼克先生想要紧凑、纯粹的音色，所以指定了F调大号。
不过，雅马哈的F调大号还是偏大的，感觉一点也不小。实际演奏布鲁克纳第四浪漫交响曲下来，声音很响亮，我的一个学生坐在观众席，事后跟我说“简直像在听C调大号”。
▲最后想问一个简单的问题，可否讲一下平时您是怎样做热身的？
简兹：我会自己思考“今天必须做什么”，每天选择不同的练习做热身。如果总是同一个模式，就会变得例行公事。我觉得那样不好。最好一边集中精神去听自己这天吹出的声音，一边思考应该做什么样的练习。
不过，就练习的种类而言每天做的事情大同小异。首先是呼吸的练习。还有前面说过的，一边考虑乐句一边做的呼吸练习。当然Lip Slurs、音阶也会练。有时会决定今天练高音、今天练低音这样子。单说LipSlurs，也会每天做不同的练习。这样就会更认真地去听自己吹出来的声音。
▲有没有推荐的教材？
简兹：很多，如果要选一本的话，我用得比较多的是原底特律交响乐团大号手Wesley Jacobs在低八度音域改编的Bordogni的练习曲。另外Kopprasch也喜欢，最近练得比较多的是Oskar Bohme的小号。不必局限于大号，其他乐器的练习曲也很有参考价值。
注：本文翻译自日本的Pipers管乐杂志，Copyright by Pipers magazine。
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