敬拜团队搭配的基础秘诀(五): 各个乐器在乐团中的角色、功能与混和搭配

为了应付更多不同的乐器组合状况，我们有必要对教会中常用的乐器多作一点了解。下表列出了教会中常用的乐器，以及这些乐器在某些判准上的表现力。在看表之前，我先说明在表中的几个不同的判准：

一、和弦展现：

这个判准主要说明，单单只有一个这种乐器时，它是不是一个适合弹奏和弦的乐器。比如，一台钢琴就可以弹奏和弦，但一支长笛却不能。

二、高、中、低音域：

这个判准主要说明这个乐器的音色，属于音调较高的乐器，还是中音域的乐器，或者低音域的乐器。

三、旋律展现：

这个判准主要说明这个乐器是否是一个适合弹奏旋律的乐器。

四、节奏组：

这个判准说明这个乐器是不是一个常被用来作为节奏组的乐器。

五、主奏乐器：

这个判准主要说明这个乐器是不是一个能够作为主奏乐器的乐器。这里我对主奏乐器的定义是，它的性能与特性能够成为整个乐团，包括节奏组与风格组的主导。换句话说，这样的乐器必须要能够兼顾节奏与风格。钢琴就是最好的例子，不愧为乐器之王。

合成器由于拥有各种乐器的音色，因此几乎所有乐器的特性它都可以包含，但是具有许多不同乐器的音色，并不代表弹奏起来就会像那些乐器，这需要相当程度的练习才行，这也是合成器这个键盘乐器弹奏时的难度所在。

以下我们来看这个表：

许多司琴或教会的音乐负责同工常常都会碰到这样的问题：我们教会有人会吹长笛、会拉小提琴、会吹小号，但是我们不知道要怎么把他叠进我们的音乐里面。因此多数教会的解决方案就是弹奏或吹奏「主旋律」，很快的，这些独奏乐器全部都跑去弹奏主旋律，于是在聚会中，你除了听到会众唱着歌曲的主旋律以外，你也会听到小提琴、长笛、小号等等独奏乐器也都在弹奏着主旋律。于是在整个聚会中，主旋律被烘托得极为强烈又吵闹。事实上这是没有必要的。

如果真的没有人能够帮这些独奏性的乐器编曲，他们自己又不知道该把自己的音色加在哪里的话，那我个人会鼓励教会让有这些乐器才华的人先休息一下，好让他们能够在中更专注地，免得他们太过专注弹奏或吹奏自己并不熟悉的乐句，到头来在整个聚会中，他们忙得团团转，又紧张怕弹错、吹错，以至于他们自己也无法专注地在聚会中，我认为这是相当可惜的事情。

说完这里，随之而来马上就会有一个问题，就是：我们教会真的没有人能够编曲，那我看了你这一篇文章，讲了这么多「理论」，我们还是做不出来啊！是的，我必须要承认这一点，这一篇文章的目的，是希望让你对整个乐器的编制与分工有更清楚的认识，而不是要教你怎么编曲，而且编曲这种东西，也很难在网路上用文章与举例的方式说明完毕。不过话说回来，如果你以「节奏组」与「风格组」两组分开的眼光与角度来聆听一般的音乐，你应该会发现那些音乐对你而言又有全新不同的感受了。

过去我们听音乐，都是听整体，或者专注地只盯着我们熟悉的乐器的弹奏，想要抓出他弹奏了些什么。我们实在很少把音乐中负责节奏的乐器与负责风格创造的乐器分开来听听看。但若我们现在就开始用这样的角度来聆听我们听到的所有音乐，你会发现你开始对编曲有了更多的概念。因为在多数的流行音乐或通俗音乐的乐风中，你会发现节奏组的「重复性」很高。即使没有完全一样的「重复」，也只是稍微做一点点的变化与修饰而已。而真正使一首歌不一样的伴奏，并不在于打底的节奏组，而是在于风格的创造。

另一方面，当我们这样子来听音乐的时候，我们可以从聆听的过程中，学到相当多风格的旋律如何铺陈的技巧。你会发现某一类特定乐风的风格组走旋律时使用的音，或者旋律的走法，都有一些共通的特色，即使用来营造风格的乐器可能有所不同，但是他们大致上具有一致性。从这样的聆听中，你可以比较容易地学习到风格的营造该注重哪些特色，该弹奏哪些音，或弹奏出什么样感觉的旋律来。这样的聆听与模仿学习，有助于我们自己创造出自己的旋律与风格。

转载自：约沙法