PO乐谈爵士乐队中和声乐器(钢琴/吉他)的伴奏

2023-05-10 14:56:27

和声出来的时间点与节奏

伴奏者何时应该弹奏?这是一个相对看来并没有标准答案的问题,即使最好的伴奏乐手,因为个人品味不同也有不同的作法。然而真的没有大概的标准吗?我认为有。不管怎么做,其终极目的都是要让独奏的人感觉很舒服(英文应该叫做” “make the soloist play!”)。不仅在音量上恰到好处,而在节奏和和声上又能充分支撑独奏者,有时候也可以适时地push他一点点,有时候会在他演奏的音跟音中间补上(fill)一点点东西,有时候是在独奏者迷路时,带出一些原歌曲(head)的旋律线,让他可以知道自己在哪裡。


总而言之,身为伴奏者,你弹的东西应该是独奏者需要的东西,这也是伴奏的意义。


再来是节奏。节奏可以说是伴奏和声最重要的事情之一,如果下和声的地方有点不准,即使弹的和声声响再好听,都将会失去任何意义。


伴奏者的节拍不准,很容易会让整个音乐结构或韵律崩盘。在合奏中,拍子准确的重要性比和声本身好听与否,来得更为重要。节拍的精准(这裡完全都还没说到swing不swing)绝对是最基本的要求。


如果你是钢琴或是吉他手,有一个简单且具体实际的方法可以尝试。伴奏时可以在每一小节的第一拍正拍时就弹出和声(一开始先试着让和声延续,而不要中间故意切掉),而且下拍的韵律和时间点必须非常精准(因为只在每小节的第一拍正拍下去,不准的机率会降低一些)。


和声音量要适中(即使小声都没关系),有时候甚至有些小节也可以完全不弹。等到你能够很习惯这样做时,可以试试看在少数一些地方的反拍上弹出和声,跟上述方法一样的要求,就是下拍时一定要非常准,与鼓手的韵律须是一致的。


弹得多、弹得少? 

跟前一标题相同,这并无标准答案。有些人可以在一小节中弹出许多不同的和声,也有些人就是简简单单的几个音,或是一个小节一个合声而已。我的经验是,如果你没有把握你所做的能够帮音乐增色,那么一开始倒不如弹得少一点,愈少愈好,一些小节甚至完全不弹也没关系,重点就是拍子一定要准。等到这首歌已经弹过了几遍,你可以考虑加一点东西,可以是和声上的或是节奏上的,但是记得,一次加一点点就好,而且不加也没关系,千万不要好像弹一首歌就急急忙忙地要把自己平常学的所有东西一次都丢出来,那么你就不是在帮人家伴奏了,因为你脑中只有想到自己而已。


乐团编制和伴奏对象

常常听CD的朋友可以发现即使是同一个乐手,在帮不同的编制或对象,例如歌手,大乐团或是小编制的乐团等等伴奏时,伴奏的手法都会有些不同。这方面很难用文章一语道尽,有兴趣的朋友可以听听看最top而且全方位的伴奏乐手,如Hank Jones、Tommy Flanagan,或是Kenny Barron、Jimmy Rowles等人帮不同乐手伴奏的专辑,或可从中学到些什么。


与其弹错,宁可不弹

这点可说非常重要。如果帮人伴奏时,不确定你现在在哪裡(哪个小节或是拍子)的话,这种情形下你发出的任何声音都很有可能是有问题的,此时应该不要弹奏,并且静下心来仔细地聆听其他乐手,看看能不能找到一些线索。和声上面听听看bass或是独奏者,看看他们在哪里;节奏上听听鼓手,等你确定你在哪里之后,再「慢慢」的进来。


这种迷路的状况,连最好的乐手都偶尔会发生。但是愈好的乐手,愈能够在第一时间发现自己迷路,并且能够在其他人都还没发现时,就已经回来了。


保持头脑冷静,随时觉察动静

不管是独奏者或是伴奏者,弹琴时一方面需要保持高度的警觉性,但同时心情却是非常的轻松,跟吃饭睡觉一样地轻松,轻松到可以一边看棒球赛,一边跟乐团合奏,也绝对不会掉一拍。而且当其他乐手有任何动静或是变化时,随时都可以马上跟上去,例如有人少solo了两小节而直接回到主旋律(head)上,你必须在第一时间就能马上觉察到,而且丝毫不差地跟上去。


常常看到一些人弹琴的时候,很容易紧张兮兮,彷彿心中有很多压力似的。这种压力的产生可能在很多状况下发生,例如跟有名的乐手合作,或是台下有知名的乐手在看,或是在大型音乐会上演出,或是觉得自己实力不够好……等等。其实这些压力源的背后,都不是别人,而是来自于你自己,你的心魔就是你的压力来源。


有时候,我会看到有些人为了证明自己比别人行,或是想要在有名的乐手前表现得好,结果却适得其反。因为当你开始有这种念头的时候,就会开始紧张了。事实上,自负或是想要证明自己比较行的想法的背后,有时是来自于自卑,或是对自己没有自信而需要别人肯定,也有些人是把自己想得太重要,觉得台上或台下,大家都在看你(其实真的想太多了,台下可能都在聊天吧?Nobody cares about you!)。同样的,这也是出于没有自信而需要别人肯定。


另外有些时候,有些人则是畏畏缩缩,一直觉得自己不行,那么一旦跟比你好的乐手同台,当然也很容易在音乐上面崩盘。当然还有一点很重要,如果你觉得还没准备好,那么你就不应该接这场演出。


其实上述那些想法根本是不必要的,上台时需要的是做你自己,不管台上是跟谁弹,台下有谁在看,都跟你的音乐没有任何关系,做好你该做的事。如果说这一场弹不好,那就下次再求进步,抱着学习的心情,一方面跟台上的乐手学习,做好该做的事,一方面也把心情放轻松,享受演奏音乐的乐趣。


以上是几点个人的观察,仅供参考。




更多资讯请关注本公众号:POST

合作:postapp@sina.com

微博:@POST音乐服务平台

投稿(有偿)请联系PO叔微信:mrpost6




点击底部【阅读原文】即可下载APP

Copyright © 2023 All Rights Reserved 版权所有 厦门西洋乐器网社区