耶鲁大学公开课:聆听音乐|第二课|乐器与音乐风格

耶鲁大学开放课程：《聆听音乐》，全部课程23讲，培养在对西方音乐理解基础上对音乐的感悟。介绍各种类型的音乐是如何创造 ,并教导如何聆听各种类型的音乐：从巴赫，莫扎特，格里高利、咏叹调到爵士蓝调。是一个走进音乐、聆听音乐非常好的教程。

主讲：克雷格·莱特 （Craig Wright），1966年获伊斯曼音乐学校音乐学士，1972年获哈佛大学哲学博士，耶鲁大学音乐系教授，在该校任教已三十余年。他写有大量的学术专著和文章，内容涉及从雷奥南到巴赫的许多作曲家。他也是很多奖项的得主，包括古根海姆奖学金，美国音乐学协会的“爱因斯坦和金科迪奖”，以及国际音乐学协会的登特勋章。2004年，他被授予芝加哥大学人文学科名誉博士学位。

耶鲁大学公开课：聆听音乐-第二课|乐器与风格/

关键词

歌曲（song）、歌词（lyrics）、音乐体裁（genre）、交响曲（symphony）、协奏曲（concerto）、音诗/交响诗（tone poem/symphonic poem）、动机（motive）、主题（theme）、乐章（movements）、和弦（chord）、渐强（crescendo）、渐弱（diminuendo）、原声器乐（acoustic instruments）、铜管（brasses）、弦乐（strings）、木管（woodwinds）、拨弦（pizzicato）、泛音(overtone)

作业回课

一、（聆听练习1）三首著名古典曲目的开始部分：贝多芬《第五交响曲》、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》，以及与它们的音乐风格相关的知识；

二、（聆听练习9-11）辨认各类乐器，增长相关的知识。

本课介绍了不同的音乐风格，交响曲、协奏曲、交响诗，以及不同的乐器铜管、弦乐、木管。

音乐体裁

1、交响乐。音乐体裁是某种比种类或类别更花哨的说法。贝多芬《第五交响曲》属于交响乐。交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。

示范曲目：贝多芬《第五交响曲》

第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成了小号。

示范曲目：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》开始部分

2、协奏曲。协奏曲是另外一种音乐风格。协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼，两者间就会出现协作与让步的精神。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲有三个乐章，运用的是动机，与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。钢琴演奏的是和弦，随后小提琴演奏的是主题，此时钢琴仍然是和弦充当伴奏与小提琴相呼应。然后钢琴和小提琴互换了角色，钢琴演奏主题，弦乐用拨奏的方式伴奏。

3、交响诗。施特劳斯的查拉图斯特拉就是一首交响诗。交响诗是单乐章作品，作家通常讲述故事或者重现文学作品，查拉图斯特拉就向我们讲述了一部哲学小说开头的内容。

4、歌曲的必要组成是歌词，而所谈到的古典音乐，除了20%的歌剧外，80%都是没有歌词的纯器乐的演奏方式，所以不能称之为“歌曲”，一般称为音乐创作、乐曲、作品等，或者可以用它所属的某种音乐风格来描述。

原声器乐介绍

1、圆号（法国号）

圆号是一种铜管乐器，其发声原理是，不同长度的空气柱震动，发出不同的声音。不同的乐器的泛音基本相同，但是有部分泛音是独特的，所以音质和音色不同。

泛音：当吹出一个声音时，得到的不止是一个声音，发声的铜管被分成几段，每一小段都在发出声音，而并非只有一个大声音，还有分音或泛音和在泛音列中的音程，它们是一系列的声音，我们听单频音其实是在听整个系列的声音。

2、巴松（大管）

是一种双簧乐器，吹奏时两块木片一起振动发声，是木管乐器中声音最低的。

3、中提琴

是一种弦乐器，与小提琴的构造相似，以琴弦的振动发声，有揉弦、拨弦、碎弓等技巧。

示范曲目

莫德斯特·穆索尔斯基《波兰牛车》。如何将视觉图像用音乐表现，用音乐创造动态的场景？先渐强，声音很大，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部分，（这里模仿了物理学上的多普勒效应）最低的声音发出最长的声波，而且持续最久传播更远。

示范曲目

理查·施特劳斯《死亡与净化》。用不和谐音解构和音来描述生命从繁华喧嚣中走向寂灭。和谐音与不和谐音——协和的音程听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、有一种压迫感。因为音程的比率不同，像2:1、3:2或4:3等让频率间有点间隔会给人和谐感，而11:12频率很相近往往带来不和谐感。

尼采说，语言尽头，音乐响起。