2023-05-10 14:56:27
暴雨如注的天气，加上演出票的遗失，倘若不是因为约了好友看画展，大概我就会放弃观看这场演出了。万幸万幸！没有因为一场大雨错过一次精彩绝伦的演出。
一个半小时的表演，只能用一个字来形容。
燃！
太燃！
超级然！
（弗拉明戈吉他·刘泷骏）
【弗拉明戈吉他】黑白礼服的王子坐在光晕里，五指轻巧拨弦的那一刹那，想起了松井佑贵的《friend》。同样的花式拨弦，拍击琴身，既悠然自得，又激昂其中。从那刻起，对晚上的吉他充满了期待。
（西班牙箱鼓&印度塔布拉鼓·安志华Hadi）
【西班牙箱鼓&印度塔布拉鼓】都说，鼓是一个乐队的灵魂，果然一点儿没错。无论是西班牙箱鼓，还是印度塔布拉鼓，独特的音色，变换的节拍，不管是欢快是凄美，都让人处在一种律动中，情绪的保持。之后的讲解十分有趣，节拍念出来好像咒语。原来看似随意的鼓点之后，是仔细的安排。手速快得令人惊叹，激起掌声不断。
（西塔琴·马峥）
【西塔琴】在很多印度音乐里听过，却第一次亲眼见到这个神奇的大家伙。声音有点像古筝按弦之后取的余音。18根琴弦还要分上下，一匝一匝的绕在琴身上，看着十分复杂。一把60年的老琴，在灯光下泛着陈泽的光。即便一甲子的年岁过去，它依旧华丽如昔。
（琵琶·李卉）
【琵琶】非常抢眼的红衣少女，琵琶声脆而俏，就像跳跃的点点火苗。当曲风变换，又铿锵有力，如燎原野火。十指翻飞，嘈嘈切切，丝丝入扣。
（笛&萧·李娟）
【笛&萧】喜欢笛子大概是从五哥《长恨歌》里那段间奏开始。今晚听到笛子清亮的声音，时而灵动，时而悠扬，实在欢喜。洞箫呜咽，不禁想到了胡沈员舞剧《流浪》里的开场，眼前走马观花，又被耀眼黄衣惊醒神来。
（二胡&萨塔尔·许慧）
【二胡&萨塔尔】世人提起二胡，从来都是《二泉印月》的悲凉，从来不知道，原来二胡撩起来，就像卡门那个妖娆的吉普赛女郎，从头到脚，万种风情。也可以是西班牙最热情的探戈，令人招架不住。
萨塔尔这个新疆乐器，今天也是第一次见到。声音一出，新疆音乐的感觉立刻出来了。如同风沙掠过盐碱地，穿过胡杨林，广袤而荒芜。
来说说演出的几首曲子。
开场曲就非常燃，也是从这曲开始，就产生了一种今天的演出一定非常精彩的笃定。每个乐器的声音都能清楚被识别，有彰显，有突出，但绝不突兀。鼓点跳跃，非常欢快和谐的一首曲子，作为结尾的安可曲又演奏了一次，依然觉得无比动听。
《节日》
描述了印度的传统节日——洒红节。舒缓的前奏，琵琶一转，西塔琴声响起，寂静的街道开始变得热闹起来。塔布拉鼓一拍，立刻开始人头攒动，情绪高涨，人们互相挥洒彩粉的场面已在眼前。节庆结束，空中彩色的粉末渐渐落地，西塔琴收尾，欢腾过后，重归平静。
《雪山下的木棉》
飘扬在空中永不坠落理想、追求与爱情。萨塔尔出场，雪山之巅，白雪皑皑。塔布拉鼓“梆梆”几声清脆的鼓音，唤醒了雪山下刚刚萌芽的爱情，欢欣雀跃。笛声清亮悠扬，琵琶灵动跳跃，西塔琴缠绕其中，又清晰地提醒着你，这不是江南水乡，而是那神秘的异域。二胡柔美，像姑娘的似水柔情。却又不乏欢快，因为爱情它是这样令人雀跃。
《牡丹汗》
这是一个来自萨塔尔家乡新疆的一段凄美的爱情。看到开头却料不尽结尾，富家少女如何能与穷小子天长地久呢？印象深刻的是曲子前后的曲风的变换，前半首很凄美，后半首旋律变得急促，琵琶铿锵，笛声高亢，很有一种黄沙滚滚，逃亡追捕的画面感。不禁想到含香与蒙丹，虽然万难，终究携手天涯。而《牡丹汗》里凶恶的族人竟狠心折断这朵绿洲之花。爱不得，离别苦，曲子最后又与篇首重合，洞箫呜咽，二胡萧索，令人心生悲伤。
以一段洞箫独奏开头的《大篷车》十分特别，因为《大篷车》在我印象中特别欢快，而且有趣儿，小时候一听到父亲放这首歌，我就会笑个不停。听着熟悉的旋律，忍不住跟着唱起来。中国乐器演奏的《大篷车》十分特别，趣味性却居然丝毫没有减弱。
《雨季》
这是一首十分应景的原创曲。在风雨如晦，暴雨如注的淮安，在室内，听风吹，听雨打，听海浪涌至沙滩。好像在这首曲子里，第一次看到鼓手小哥哥用到了一个会沙沙作响的圆球。退潮后的沙滩，还有雨打的芭蕉叶。眼前的画面，让人忘记了天气的恶劣。
西班牙箱鼓和塔布拉鼓这两个鼓的介绍，大概是全场让我印象最深刻的一段。尤其是来自印度的塔布拉鼓，大小两个鼓居然材质是一金一木，金属钝重，木头清脆。还有安志华老师令人惊叹的语速和手速，每一个节拍居然有对应的拟音节，快速念出来的时候很像咒语，令人忍俊不禁。花式的鼓点，眼花缭乱的手法，简直令人叹为观止！
马峥老师向观众们展示了同样来自印度的西塔琴，非常漂亮的大家伙，带着神秘的气息，在灯光下面，琴身的弧面泛着柔和的光，低调的华丽。开始示范的那段流水，让人不禁想到竖琴。他还演奏了江苏民歌《茉莉花》，可以说真的是很用心了。而加入鼓点之后，《茉莉花》突然变得异域风情起来，很特别，很律动，让人忍不住想和着节拍扭一扭。
塔布拉鼓和西塔琴这两件乐器共同演奏的《恒河梦》，曲调记不太清了，光记得快到结尾的时候骗了我们6次掌声。明明是守着最后一个音结束才鼓掌，结果掌声还没停就又突然响起了下一段。等再鼓掌，再弹一段，周而复始。简直了好吗！自从看到安志华老师和马峥老师相视一笑，那个得意啊暗爽啊。就想问问，是不是三岁？是不是？！两个人像顽童一样，真的是超级可爱！！！
《西班牙之夜》真的是颠覆了我对二胡的一贯认知。一个字，撩！婷立的仙女小姐姐，明明是毫不张扬的灰色礼裙，从二胡拉出的第一个音开始，整个肢体的舒展，神情的放松，我的天，整个人都酥了，立刻觉得自己可能是个假妹子。好好好，小姐姐你最美，你说什么什么都对~~配上弗拉明戈吉他，西班牙的热情扑面而来。干脆利落的收尾，飒爽！
而《遗忘的沙滩》，配上洞箫和笛子，又立刻把人拉进一个寂寥的境界里。潮来潮往，人世浮沉，有时候一个人静下心来，反思，沉淀，可能会突然冲破内心的魔障。毕竟，总有些夜晚属于自己。
一步一叩首，前行不回头。《莲花迹》，让前面各种翻腾的情绪，渐渐安静下来。心无挂碍，无有恐惧。渐渐悠扬和明快的声调都在昭示，我们最终，都会获得大自在。
金曲时间里的自由探戈、碟中谍、菩萨蛮，分别展示了番邦热情、未来神秘还有古韵缠绵。加入哼唱之后，哀怨而又无奈。心绪凄迷，落尽梨花月又西。
耳熟能详《花儿为什么这么红》，简直是要全体大合唱了。加入了各种新的乐器，因而有了个《新花路放》的新名字。不得不说，萨塔尔真的是一种非常能营造气氛的乐器。声音有点沙，又有点狭长，就像风沙穿透枯败的胡杨木，穿过被风化的沉积岩，那种被砂砾磋磨的声音。荒芜，广袤，罕有人烟。而曲子从开始就无比热情，像炽烈的火。花儿为什么这样红，是燃烧的鲜血，是纯洁的友谊和爱情。
节目单的最后一曲《旅行者》，鼓手小哥哥站到台前，缚上西班牙箱鼓，全场一起击掌打拍子，节奏越来越快，情绪完全调动起来。鼓声一停，所有的乐器齐奏，热烈无比。曲子的节奏非常快，一路欢呼的旅行。
返场曲《赛马》说来就来，把全场的气氛推到最高潮！万马齐喑，洒脱奔腾，简直要跳起来了！嗨到不行！最搞笑的是，周围的小伙伴看着舞台后面走上一个人，都以为是神秘嘉宾要唱歌，结果相机一举，才发现是大剧院的摄影师。一帮人笑岔了气。
最后应观众的要求又加了一首返场曲，听得特别耳熟，想半天才想起，这不就是开场曲吗！再听一遍，依然无比好听，充满了律动。首尾相应，画了一个完整的圆。
完美！
最后啰嗦几句。整场演出特别酣畅淋漓，听得十分痛快！甚至觉得很感动。
表白三位小姐姐，真的都好美！红衣炽烈，黄衫耀眼，灰裙飘逸。中国传统乐器的韵味与女性的柔美完美结合，真是让人移不开眼。
作为一个手控，吉他和鼓声一响，简直就不知道到底要看哪个了，而且颜值赛高。安志华老师的白袍在灯光下真的是自带柔光美颜效果，还有blingbling的纽扣，太抓人了。刘泷骏老师还负责了节目之间的串词，娓娓道来一个又一个故事，温柔又幽默。
真是觉得马峥老师好可爱啊！特别特别淡定，有一种，世人皆醉我独醒之感。你们闹吧闹吧，反正我的拍子不会乱，弹琴不受影响。这种反差萌，真是莫名戳笑点。
有幸能向全体演奏家以及经纪人Jimmy老师亲口说一声感谢，演出真的精彩绝伦，非常用心，无比庆幸没有错过这样令人兴奋的演出。还有团队的幕后老师们，你们辛苦了！感谢各位的付出！
期待CD，期待二刷。
祝非凡丝路，越来越好！
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