音乐留学 | 都说要去伯克利,这些你知道吗?

伯克利

伯克利音乐学院最最最招牌的三大音乐类型是爵士，流行和摇滚乐。当然，爵士是最主流音乐形式，老师每学期都会给学生布置十首左右的Jazz Standard的曲子。

所有乐器，包括钢琴，声乐等等，都是音乐表演专业的范畴。伯克利音乐学院还有一个特点就是无论你是什么专业，都要至少精通一门乐器，每个学生都要经过一对一的面试才能被录取，面试的时候最重要的环节就是音乐展示。

视唱练耳，即兴等都会做具体的考核，但是同学们不用担心，美行思远国际音乐教育有专门针对面试的模拟项目，可以让你提前感受面试的各个环节，找出自己的差距，弥补不足，确保正式面试顺利通过。

想成为大明星的都学这个，俗称“唱作人”。现在这个时代，不仅要考颜值，还要有脑有实力才行呀~

很少有人学这个。但是相对于其他传统作曲学校来讲，录取难度较低。也算是个捷径吧。

很少有人知道，伯克利音乐学院是世界第一所教授爵士乐的学校，而其创办过程，也充满了传奇色彩。1945年，麻省理工学院的钢琴和作曲教授劳伦·伯克在麻省理工旁边开设了爵士音乐的课堂，却只招收到一名学生。当时的爵士乐还没有被广泛接受，多在俱乐部或小酒馆里演唱，以诙谐逗趣的谈话和唱情歌的方式供人们娱乐。

后来，随着爵士乐的变化和发展，伯克利吸引了许多有志于学习现代音乐的学生，学校规模随之发展壮大。

电影配乐专业在学习过程中，会逐渐培养出创造性的音乐技能，包括创作，对位，管弦乐器，指挥，计算机/合成技巧等基础性技能，学生能将学到的技术基础同步应用到音乐与视觉媒体的使用中。

作曲专业的同学将会学习音调和旋、旋律配合、作曲技巧。音乐文学的学习将会注重20世纪与21世纪的音乐曲目内容，同时也包括16世纪到19世纪的作曲理论与风格。学生将会掌握这些音乐技能与概念，并且能够应用到个人音乐作品的创作当中。

通过使用电子制作与声音设计工具与技术进行音乐与创意性的综合运用。在专业设备等级的教学环境中进行学习，5星级studio、教室与实验室与表演空间，学生将会学习电子作曲/制作，电子合成系统，声音设计技术，交互表演体系，数字信号程序处理，试听系统，控制器交替，音乐结合了视觉甚至更多的元素进行呈现。

传说中的技术工种，伯克利的设备的确是世界顶级的先进。

音乐教育专业将会获得音乐文学，教育方法与技术技法的专业培训。

帮助学生激发全部的音乐潜能，拓展音乐技法，概念，与音乐理论方法，作曲，音乐鉴赏能力，音乐史，管弦乐作曲，即兴创作，指挥与音乐表演。

近些年，随着时代的发展，音乐市场产生了新的需求，伯克利也随之增设新的专业。音乐管理和治疗就是当下的“新宠”专业。

通过学习音乐疗法并且进行实践，从而成为一名专业的音乐治疗师。

课程包括了音乐理论基础，历史，作曲，编排，键盘，吉他，声乐，即兴创作与指挥；还包括了临床技能，像是治疗法，与治疗学相关内容。

将会进行音乐行业技能，概念与方法论的教学，包括必要的法律管理、财务管理、艺术家管理与道德等相关课程，以面对现代音乐的商业环境的挑战。

申请：

招生：不看功底看才华

一方面，伯克利的招生标准相当严格，不仅要有基本的乐理知识和视唱练耳，而且注重学生的创新性。

伯克利音乐学院的申请程序不同于一般的学院，学生录制的音乐磁带是录取的主要依据之一，同时在面试的时候需要演奏一门主乐器，考官会将此作为录取的依据。

另一方面，伯克利又十分“惜才”

对于有音乐天赋和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速作出决定，以防错失音乐天才。

事实上，很多有才能的学生并非全面发展，他们或许英文不够好，或许高中和大学的成绩不够高，若因为这些被拒之门外，有可能意味着一个音乐人才遭到了扼杀。所以，伯克利音乐学院不需要SAT成绩，但建议有托福成绩，英文基础差的学生一般先上一个暑期的语言课。