【演出预告】5月19日—《莱茵之声》交响音乐会震撼来袭

贝多芬《第六交响曲》（“田园”）的创作背景：

　　贝多芬《第六交响曲》（F大调，“田园”）与《第五交响曲》（“命运”）是同时创作的，但两部作品的内容却大不一样。贝多芬天生爱好自然，曾花尽大半时间踏遍郊野。他频常地离开维也纳，为的是到偏远的乡郊工作。他在1808年夏天的书信中说：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是多么快乐啊！因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”由此可见，贝多芬善于观察大自然并从中汲取灵感。

《第六交响曲》的音乐特点：

　　第一乐章，不太快的快板，F大调，奏鸣曲式。初到乡村时的愉悦。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，作曲家巧妙而朴实地采用了重复手法，从而营造出恬静清新的自然美景。

　　第二乐章，很快的行板，描写的是"溪边美景"，降B大调，奏鸣曲式。这是一个让人静默深思的乐章，在恰如小溪流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬、明亮、浸人心田。音乐舒缓平静，偶而微风微拂，水面上微波粼粼。绿荫葱葱，音乐的律动微微开合，暗示着生命与大自然之间的密切关系。木管乐组摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富有诗意。

　　第三乐章，乡间田园的欢乐场景。快板，F大调，谐谑曲。这个乐章的主题是牧笛风格的旋律，单纯活泼，愉快的村民跳起了欢庆的舞蹈。场面活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到高潮时，音乐出现了律动，远方突然传来了雷声，热烈而欢腾的场景被打破。

    　第四乐章，暴风雨来临了。快板，f小调。在这一乐章中，狂风呼啸，电闪雷鸣，转瞬间乌云笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵阵旋风，低音提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸像是狂风的呼啸，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤，乐队奏出的半音下滑酷似无情的风暴，试图吞噬整个世界。然而，暴风雨骤然消失，田园里又响起了悠扬的牧歌。

　　第五乐章，田园牧歌。小快板，F大调，回旋奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，牧人在田野中自由地歌唱；雨过天晴，大地恢复了原有的宁静，草地散发着芳香，歌声传达着对大自然的感激之情，整个乐章在安详、喜悦、欣慰的情绪中进行，最后在同样的气氛中结束。

勃拉姆斯《第四交响曲》的创作背景：

      勃拉姆斯在谱写《第四交响曲》之前，在19世纪80年代，已获得德国和奥地利第一作曲家的殊荣，他已是三首交响曲、两首钢琴协奏曲和一首小提琴协奏曲的作者。《第四交响曲》的前两个乐章是在1884 年夏天完成的，后两个乐章完成于1885 年夏天。1885年10 月12 日，勃拉姆斯亲自指挥了这部交响曲的首演，并取得了辉煌的成功。

        勃拉姆斯的最后一部最伤感、最典雅的交响曲—《第四交响曲》是他的创作顶峰，虽然他的基本创作原则（浪漫主义与古典主义的结合）在这首交响曲中得以再现，但是它在风格上毕竟与前三首交响曲迥然不同：《第四交响曲》以忧愁作为乐曲的基调，这确属首次；第二个区别是，全曲以"古老"的手法写成。第一乐章奏鸣曲式的行板的前几个音刚刚奏响，顿时使人感受到他独特和数情意味特浓的浪漫主义原则。在具有叙事曲特点的第二乐章里，依然散发着浓郁的浪漫主义精神，而古典主义结构明显地体现于中间的两个奏鸣曲式乐章里。第三乐章是描写民间节日盛况的谐谑曲，而在终曲里，听众又能听到极其优美的复调风格。像第一和第二乐章那样，终乐章也与巴洛克音乐密切相关。该乐章不仅使勃拉姆斯的音乐作品成为对19世纪的总结，而且还为19和20世纪之间架起了桥梁。

《第四交响曲》音乐特点：

        第一乐章，从容的快板，e小调，2/2拍子，奏鸣曲式。音乐似乎以半句话开始，主部和副部主题特具歌唱性和抒情特点，使听众立刻联想到舒伯特的第一部浪漫主义交响曲—《未完成交响曲》。小提琴组演奏的主主题采用了勃拉姆斯所喜爱的三度与六度的交替，以此强调了近似于浪漫曲的风格。每一次小提琴的两个音提问结束，总要以木管乐器紧接回应，中提琴和大提琴则用一些上行的和弦分解进行作为陪衬。音乐发展过程中，节奏活跃，因素不断变奏反复，具有热情、紧张的特点，像是絮絮不休的对话。展开过程中的主要声部使人觉得此旋律无穷无尽，突然该旋律被木管乐和圆号吹奏的号角所打破，这响亮的号角在本乐章里先后出现了10次，促进了音乐的发展，突出了特别宽广悠扬的和歌唱性很强的副部。营造出边框效果的大调式主主题结束了呈示部。近似于第二歌唱段的展开部，通过主声部在基本调性上的重复中徐徐展开，这是一种超乎寻常的手法，勃拉姆斯曾在自己的《第三交响曲》的终乐章里采用此法。此时的展开部特具矛盾性，并将音乐引向令人伤感的再现部。在再现部中，用长时值演绎的主主题展现了自古就有的合唱赞歌特点，它在尾声的高潮段里再次发生变化：在严酷而被特别强调的很弱中，听到了预示着悲惨结局的绝望。本乐章由伤感到悲剧的演变，显然是对整个交响曲的基本发展线索的提示。

        第二乐章，中庸的行板，E大调，6/8拍子，属于没有展开部的大型奏鸣曲式作品，丰富多彩，而不是室内乐式的慢板乐章，它融合了各种不同的体裁特点。先是圆号独奏的严格的叙事风格，可听到第一乐章号角主题的联结声部对比鲜明，然后是歌唱性很强并徐徐展开的副部，其旋律温柔而美妙，它使人暂时忘却了所有的喧闹、动荡和疑问，从而沉醉于明朗、宁静、温柔和沉着的气氛之中。再现部的另一种配器方式及旋律达到了颂歌式高潮之后，突然让位于维也纳圆舞曲那诱人的曲调，此时很难听出第一叙事主题的旋律。勃拉姆斯以他平静而开朗的浪漫主义大师的心境，运用了十分简朴的素材，直接触及到了听众的心灵深处。

       第二主题是一支感情更为深沉、诚挚的旋律，音乐中既有愉悦，也有忧郁的意味，仿佛是对第一乐章所表现的悲剧故事的回忆。旋律由大提琴演奏，小提琴以装饰音型作为背景，犹如一层轻纱罩在维纳斯雕像上一样。在最后的尾声中，弦乐器组的分奏使音响幅度大大拓宽，从而达到了隐约、宽广、含蓄、充满力量的效果。

       第三乐章，谐谑曲，愉悦的快板，C大调，2/4拍，用奏鸣曲式写成。该乐章听起来更不寻常，勃拉姆斯在此首先采用了谐谑曲风格，从而与前两个乐章和最后的终乐章形成了最鲜明的对照。这是一种民间欢乐、热闹非凡的场景，具有遵循回旋和奏鸣曲原则交替出现的两个主题。第一主题描写的是正在狂欢的人群（主主题，乐队全奏）；第二主题描写的是美轮美奂的抒情场景（副主题，小提琴组）。在这一主题旋律的配器方面，勃拉姆斯特意为乐队增加了短笛和三角铁，使音乐具有既明朗又洪亮的光辉特点。使用低音大管的目的，是为了使低音区的音效听起来充实饱满。喧闹的环舞暂停了片刻，音乐速度逐渐缓慢下来，然后在圆号和巴颂遥远而优美的低音中，神秘地响起了主主题的曲调，目的是为了再次让位于那热烈的欢庆场面。第二主题十分优美，典雅娇媚，那是一首悦耳的抒情歌曲。从整体上来看，音乐从缓慢开始，然后逐步加速，此时以定音鼓的滚奏为背景，其轰鸣使音乐越来越急促，圆号和巴颂先演奏充满浪漫主义的幻想旋律，接着是狂欢的主题，音乐在众人狂欢的气氛中终止。

      第四乐章，G大调，充满精力和热情的快板，3/4拍，变奏曲式。这个乐章是整部交响曲悲剧的高潮，它充分展现了交响戏剧的内容及其巨大的艺术感染力。这种谱曲方法不仅对勃拉姆斯而言是不同寻常的，而且对18-19世纪的进行曲创作来说也十分新颖。在其他任何一部交响曲的终乐章里，从未有过这种曲式，它复活了巴赫非常喜爱的巴洛克时代的复调变奏曲风格（恰空舞曲、帕萨卡利亚舞曲）。这段音乐的感染力和作用力巨大，甚至使人忘却了精妙的发明和清晰严谨的曲式特点。在整个乐章中，时值为8小节的主题之后，是30次变奏，但音乐的结构保持不变，变奏与变奏之间过渡自然，从而使音乐浑然一体。第四乐章的音乐是勃拉姆靳极大的才赋的具体体现，特具悲剧性的激情被勃拉姆斯有机结合在一起了，哀求、悲悼、绝望、期待、愤怒、骚乱汇集成交响的洪流，冲突清洁的发展终于被推向极点，从而达到了毁灭性的悲剧效果。