使用背部肌肉演奏
演奏中，四两拨千斤的小窍门
很多大提琴演奏家的右手臂缺乏力量，就尝试用多余的压力去增大音量。大提琴不是弦乐器中拥有最强大力量的乐器——音区较低，声音也不像小提琴那样具有穿透力。为了帮助演奏大提琴，我们可以利用背部肌肉和身体的柔韧性，来支撑手和手臂的运动，从而增强它们的力量。身体可以在我们演奏时给予更多的能量：如果我们用背部帮助运弓动作，感觉像是手臂的延伸，想象让弓子自己在运动，对于压力没有额外的需求。通过运用身体的灵活性，我们可以旋转乐器，控制乐器的声音，也可以找到弓子的最佳接触点。
1、旋转大提琴
试着用你的身体，把弓子的接触点带到双手最前面的位置，控制大提琴，将它轻轻地放在你的两膝之间，使弓子接触点总是与身体的中心对齐。这有助于我们以最少的努力却能够发出尽可能好的声音，并且一切都是顺的。
- 首先，把大提琴靠在身体上，左膝放在下方角木处，右膝靠在琴腰下圆弧处。然后拿掉弓子，用膝盖和胸膛来从左右旋转大提琴。
- 演奏A弦时，将右膝盖拉到一边，大提琴随之往右旋转一点。演奏D弦时，将大提琴稍微向左旋转；G弦稍微比D弦多一点，C弦最多。逐渐地将右膝盖推到大提琴后面，左膝盖移到一边，身体自然地跟着一起动。
*保证这些动作处于控制之中，不要生硬突然。并且左手可以自如地在琴颈上滑动。
2、用大提琴“运弓”
用你的身体带动大提琴运弓，仿佛是用身体演奏一个“上弓”，而不是用弓子演奏“下弓”，反之亦然，所以几乎不用动到右手臂。应该感觉像是大提琴自己在运弓。
- 用胸部沿着弓子推动大提琴演奏音阶，同时保持右手臂静止；换弓时用背部。确保在此项运动中没有产生额外的压力。
- 演奏下弓时，右脚用力踩在地上；上弓时，右脚踩在地上。这样就可以用地板的阻力来产生更多的力量。Janós Starker称此为“反作用力（counter-power）”。
- 右手和手腕应当保持被动状态，但要确保它们足够灵活，能够支撑背部的动作，而不是起反作用。
*你可以使用不同的组合（身体、手臂和大提琴三者间），利用最小的努力，而使声音变得更加流畅和有力，这取决于演奏哪一部分的音区和弓段位置。这将帮助你学会使用手臂的重量，而不是手臂的肌肉；意味着演奏时，身体不会那么容易疲劳。这是一项非常自然和强大的窍门。
3、用背部肌肉运弓
当演奏下弓长音做减弱，并且快结束时，用背部肌肉运弓是很有帮助的。如果你试图只用手臂肌肉来演奏声音，那可能会感觉到自己在“抖弓”；但如果在演奏长下弓时，尝试让身体远离大提琴，直到弓尖结束，你会发现，根本不需要用到右臂。
- 演奏长下弓的减弱，从弓根到中弓为止，都用右臂演奏。
- 从中弓开始，保持右手臂的角度，用身体将弓子拉到弓尖。当你演奏精致结尾的曲子时，这是一项十分有用的技术。
当你演奏曲目时，用身体和背部可以帮助自己减少使用弓子的压力，这样也可以让琴弦呼吸并且声音更加自由、放松。
1、倾斜大提琴，使之与弓相接触
例一
演奏A弦和D弦的自然姿势，与身体的中心是相对应的；而G弦和C弦在另外一边。所以，为了在肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》的开头，能够发出更好的声音。试着转动大提琴，使C弦靠近中心位置。
要做到这一点，首先把左膝挪开，用你的胸部轻轻推一下，这样大提琴就会滚到左边；然后右膝弯曲，放置在大提琴后面。C弦就会自然碰到弓，加上重力的作用，就可以开始演奏G了。
例二
在巴赫《第三大提琴组曲》的前奏曲中，一开始的下行音阶，可以让大提琴慢慢地从右向左滑动。当音符再次上行时，从低音C开始，慢慢地，将乐器往后旋转。
演奏时，一切动作都应该是灵活的，做好随时服从音乐需要的准备。
例三
舒伯特在弦乐四重奏《死亡与少女》Andante con moto乐章的第60小节里，为大提琴创作了一些非常罕见的东西，演奏起来也十分不顺手：从A弦跳到C弦，然后又跳回来。
演奏这个句子的开头时，试着把大提琴的左边抬高，这样乐器就会向右倾斜，A弦位置就会变高；到第一个D时（第60小节），逐渐把左膝拉到另一边，同时胸部往前推，这样一来，大提琴略微旋转并抬高了C弦平面，弓子也很方便演奏第二个D。然后再次旋转大提琴，演奏下一个A弦上的D。
2、用身体运弓
例四
埃尔加协奏曲开头的和弦，身体跟着手臂的运动，然后同时用背部推。这会加强你的声音和使弓和弦的连接更加紧密。通过身体动作进行换弓，你会感觉声音更加集中，好似省弓一样，这将帮助你尽可能长时间地演奏每一个和弦。
这样的动作可以形成一个循环，当你演奏到第二个和弦时，就可以创造出更圆润、更顺滑的声音，多弓、少压。
例五
在普罗科菲耶夫的大提琴奏鸣曲开头，当你演奏到下弓的中间时，同时将大提琴和身体都向左移动，用胸膛把乐器从手臂上推开，这样一来，你几乎不用运弓。这个动作会将大提琴粘在弓上，同时带来更多的力量。想着用大提琴去拉弓子，而不是用弓子拉大提琴。
例六
再一次，使用身体“运弓”来演奏勃拉姆斯《E小调奏鸣曲》的精致结尾。在弓尖，用背部运弓子，而不是用手臂的肌肉。这将会在演奏渐弱时，给你带来更多的控制力，而没有手臂颤抖的危险。
首先，一定要坐好，双脚平放在地板上，确保大提琴可以自由移动而不锁死。热身时，你可以使用音阶来练习文章里提到的练习。比如说，通过身体和背部运弓，发出更流畅的声音。把你的手指、手腕、手肘、肩膀和背部想象成同一件机器上的各个齿轮，并去注意影响弓子的那些肌肉，即使它们不直接与弓子接触。
感觉右臂的重量落在右侧的坐骨，背部保持平衡；当弓子从弓根运到弓尖时，注意脚上的重量是如何从一只转移到另一只的。然后要意识到，你可以把这些技巧应用到你正在学习和研究的作品中去，脑子要一直想着把身体和乐器看做是一个整体。
当开始教新学生时，首先，我会看他们的坐姿。我要确保大提琴不会被锁死在两膝之间，或者粘在身体上，或者被过长的尾柱抬得太高，或者放在胸部较低的位置。大提琴放好后，应该能够稍微移动，即便是只有一点点。
有时他们的膝盖太高，在大提琴的琴角之上，而这就意味着降低了灵活性。我试着把左膝放在左边琴角以下，右膝放在下圆处，让他们对于大提琴的演奏有更多的掌控力，而不是相反去阻碍大提琴的演奏。
其实这些都是关于乐器和演奏者之间的关系；如果大提琴被锁死，它对于演奏的反应就会变得很糟糕。而如果用正确的方式对待它，它就会给我们想要的。身体和大提琴的关系必须根据音乐的需要而自由地进行调整。
Interview by Pauline Harding
January 2017
The Strad
大提琴演奏家Hillel Zori作为一名比赛冠军和独奏家而享有盛名。他曾在万宝路、达特林顿、柏林和以色列艺术节担任嘉宾艺术家，并在阿姆斯特丹音乐厅、威格摩尔音乐厅、。在2009年国际大屠杀纪念日，他和祖宾·梅塔一起表演了布鲁赫的Kol Nidrei。自从在祖宾·梅塔领导的以色列爱乐乐团首次登台以来，Zori一直是苏格兰交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、费城室内乐乐团、交响乐团、以色列室内乐乐团和不来梅·卡默菲尔交响乐团的独奏家。