爵士吉他

吉他

小课堂

01

30年代以前的爵士

       吉他可说是爵士乐最早使用的乐器之一，1894年新奥尔良的游行乐队Buddy　　Bolden's Band中，就有吉他的编制，这个时期的吉他演奏，主要是用在蓝调歌手的演唱伴奏，较有名的蓝调歌手有Big Bill Broonzy、铅肚皮、盲莱蒙．杰斐逊等人。早期吉他因为弹奏音量无法像管乐器一样的宏亮与延长，其角色总是被安排在节奏组的使用（配合鼓及贝士的演奏），直到1920年代中期，麦克风与录音的出现之后，才渐有与管乐器争鸣、独奏的机会出现。

        最早的吉他独奏演奏者是黑人朗尼．约翰森，他在1928年公爵爱灵顿的「The Mooche）曲子中有独奏的表演。朗尼的演奏影响到来至费城的白人艾迪．兰，当时由于种族的歧视，朗尼无法像艾迪一样的成名，但艾迪相当了解朗尼的才华，并与他合作，灌录了几张双吉他的演奏唱片。

02

另一种新风格与高潮

      1930年代初期，卡尔．克雷斯、迪克．麦克多诺、乔治．范．叶斯可说是艾迪．兰死后最后重要的吉他手，他们的独奏风格混合了单音与和弦的演奏，这是一种从班鸠琴变化出来的演奏技巧。除了美国的吉他手之外，欧洲方面，1934年莱因哈特的出现引起爵士乐界相当的注意。莱因哈特是比利时出生的吉普赛人，由于其出身及受到美国爵士乐的影响，莱因哈特的吉他演奏风格成为迪克．麦克多诺死后（1938年）的另一种新风格与高潮（莱因哈特的左手曾因火灾之故，造成无名指及小指的伤害，对弹奏技巧能有如此的突破，尤其令人钦佩！）。

       艾迪．兰与朗尼．约翰森之前，吉他一直是居于伴奏及节奏组的角色，以节奏的弹奏而言，Johnny st cyr 及巴德．史考特可说是此派的代表人物，1940年代之后，则有艾迪．康登与弗雷迪．格林继承此一风格，尤其弗雷迪．格林曾任贝西爵士大乐队的吉他手达三、四十年之久。

03

爵士吉他演奏的新纪元与里程碑

       1939年，爵士乐制作人约翰．哈蒙德 发掘了来自俄克拉何马州的黑人吉他手查理．克里斯琴，开创了爵士吉他演奏的新纪元。1937 年，经由艾迪．德拉姆（伸缩喇叭及吉他手，可说是第一个使用电吉他的人）的介绍及影响，使得查理了解到使用电吉他的重要性，其演奏音符可像萨克斯风一样的延长声响，加以查理对于和声的新观念。在此之前的吉他独奏都是以基本的和弦为基础加以发展，查理是第一个运用经过和弦及替代和弦为基础的即兴演奏者，因而创造出吉他演奏的新领域，并加速了40年代「包勃」音乐的发展，居功厥伟。

       这股风潮并影响了40年代初期，许多吉他手改由普通的吉他转弹电（就如同30年代许多班鸠琴乐手改弹吉他一样）。查理受到莱因哈特的影响，早就演奏其独奏曲，在加入宾尼．古德曼大乐队二年之后就去世了，但他为爵士乐所树立的新风格则在其后多年无人能超越！

04

小乐队助长爵士吉他蓬勃发展

       50年代的到来，许多优秀的吉他手各自在美国东西两岸发展，较有名气者为：塔尔．法洛、吉米．拉尼、吉姆．霍尔、赫布．艾利斯、曼德尔.洛、约翰尼．史密斯、查克．韦恩、比利．贝弗、萨．萨尔瓦多。50年代由于有许多小乐队的存在，提供了这些吉他手就业与磨练的机会，这些小乐队的领导者包括雷德．诺（铁琴手）纳京高（钢琴手）、乔治．希林（钢琴手）、齐克．汉米尔顿（鼓手）、斯坦．盖兹（萨克斯风手）、吉米．朱佛利（萨克斯风手）。

05

摇滚、灵魂与节奏蓝调的兴起

       命运似乎是注定了爵士吉他的发展，艾迪．兰死于二十九岁，查理．克里斯琴死于二十三岁，迪克．麦克多诺死于三十四岁，莱因哈特死于四十三岁，惠斯则于四十四岁逝世，与其它吉大师一样，惠斯所树立的风范及贡献则永留存于世供后人学习与景仰。

60年代由于摇滚乐、灵魂乐、节奏蓝的兴起，而使爵士乐暂时性的没落，但以另一方面来说，却使得更多的人由于兴趣于时下的流行音乐，进而对吉他或其它乐器产生兴趣。随着70年代的到来，爵士乐再度受到欢迎，这种情形使得50、60年代的吉他手如巴尼．凯塞尔、塔尔．法洛、吉米．拉尼、赫布．艾利斯、肯尼．伯勒尔、吉姆．霍尔．．．等，离开商业性的录音室或从退休中复出，再度活跃于各地的演奏会、俱乐部中，继续开拓吉他的新领域。

06

新的声音，新的音乐领域

       除了这些大师级的吉他手之外，另有一批年轻而有天份的吉他手也逐渐形成气候，他们除了学习前辈们的音乐之外，也深受当代音乐如前卫音乐、摇滚乐、灵魂乐、拉丁音乐、印度音乐、非洲音乐、东方音乐、阿拉伯乐、自由派乐的影响，这些吉他手如拉里．科里尔、约翰．麦克劳克林 、约翰．阿伯克龙比、李．里特纳．．．等，另外有一英国的吉他手德里克．贝利则是「自由爵士」最初的推动着之一。这些年轻的乐手除了想要演奏更好的爵士乐之外，最重要的是要突破旧有的音乐风格，创造一种新的声音，新的音乐领域，其中有一位崛起于60年代初，经由名制作人诺曼．格雷恩的介绍，得以为大众所认识的吉他手乔．帕斯 。乔最初也是以前辈们的音乐做为根基，经由自己的专研后，乔的演奏技巧达可以同时弹奏旋律、和弦、贝士的境界，甚至以一人的方式，在演奏会上独立弹奏，突破技巧，再度开创爵士吉他的新天地。

后记

       由于电子科技的进步，70年代年轻一辈的手，大量的使用效果器，为初期的融合爵士乐增添了不音乐色彩，到了80年代，吉他合成器．以电吉他为控制器，透过电子接口连接音源机，发出各种不同的合成音色）的使用更是将电吉他的应用范围推到极至，年轻一代的吉他的好手如李．里特纳、约翰．麦克劳克林、帕特．梅思尼．．．等纷纷在其作品中使用这种新的利器．的确，这也多少带来一些新的音乐色彩与空间。

       除此之外，如吉他手拉罗夫．汤纳似的以「演奏钢琴的概念来弹奏吉他」的方式也被更年轻的吉他手史丹利．乔丹发扬光大，他使用双手按弦兼弹奏的技巧演奏（史丹利的吉他以铝材料制成，增加其共鸣度，以符合其演奏需要），在弹奏技巧方面，可说是尽其所能，叹为观止！但以音乐的本质，音乐型态的创新而言，技巧只是工具而已，爵士吉他是否会像目前的重金属音乐一样从早期的摇滚乐走向一个死胡同里﹖自爵士大师迈尔斯．戴维斯死后，是否有新的音乐型态创造者出现，开创爵士乐自查理．帕克以来的另一次大革命﹖这也许是目前新一辈吉他手最大的课题，同时，也是广大爵士迷所衷心期盼的！