2023-05-10 14:56:27
小号协奏曲发轫于十七世纪意大利，可惜为巴洛克小号所作的曲目有限。到了古典时期，老莫扎特、米夏尔和约瑟夫·海顿、胡梅尔流传下多首小号协奏曲名作，可惜数量仍不能和木管、圆号协奏曲相提并论。古典三大师——海顿、莫扎特、贝多芬主要将小号作为齐奏时加强力度的陪衬乐器，或是演奏一些花奏段落（fanfare）。
十九世纪中叶，阀键小号从制作技术上成熟了，却没有发展出一套独奏技巧，还是屈居乐队铜管声部。到了二十世纪，异军突起，黑人爵士乐师从白人乐队中接过小号，将其高度炫技化与个性化，小号在他们手中方真正独立，哺育出了一大批声名显赫的小号大师，从早期的路易斯·阿姆斯特朗、比波普乐的Dizzy Gillespie、一直到冷爵士的革命性人物迈尔斯·戴维斯。他们赋予小号全新的音色、气质和一整套匪夷所思的独奏技巧。
爵士界的冲击波，要到二十世纪下半叶，才在古典乐界产生震荡。另外，巴洛克小号随古乐运动而复兴。两股潮流汇聚之下，一批古典小号演奏家卓然而立，以独奏家身份站到舞台前沿。头一位代表人物当属老一辈的法国人莫里斯·安德烈（Maurice André），德国的马库斯·施托克豪森（Markus Stockhausen）、英国的约翰·华莱士（John Wallace）、美国的怀顿·马萨里斯（Wynton Marsalis）皆独步一方。不过，要论起当今古典小号界风尖浪口的翘楚，当属瑞典小号演奏家哈肯·哈登伯格（Håkan Hardenberger）。
▲先来道开胃小菜，理查德·罗杰斯的经典作品，被演绎了无数版本的《My Funny Valentine》，听听哈登伯格的这段无伴奏SOLO，非常有味道。
演奏家和作曲家的关系近乎鸡生蛋、蛋生鸡，优秀的演奏家催生了众多作曲家为他们度身定做。哈登伯格名下有十多部当代作曲家的小号作品，都是专为他而写，其中包括里盖蒂（《死之神秘》Mysteries of the Macabre, 1992）、亨策（《安魂曲－圣乐协奏曲》Requiem, 1993）、帕特（《巴赫音名协奏曲》Concerto piccolo on B–A–C–H, 1994），以及武满彻、伯特维斯尔等大家。相比其他小号独奏家，哈登伯格尤其致力于现代曲目的开掘，本文所介绍的三首现代小号协奏曲，有两首为哈登伯格而作。
▲三首跨世纪协奏曲专辑的封面，文尾还有小号协奏曲《喷射流》24分多钟的完整视频，专辑完整曲目试听可点本文左下角“阅读原文”欣赏。
2006年，环球DG唱片将这三首小号协奏曲的录音收入2021——跨世纪现代音乐系列，发行后彩声一片：“（哈登伯格）堪称当世最伟大的小号手，他在格卢伯的《空幻》中又唱又吹；特内奇《灾难残骸》中粗砺的炫技华彩；埃奥特沃斯《喷射流》将曲式完美的布鲁斯独奏与合成器交织在一起。他的演奏令人凝神屏息！”（《时代》周刊）
三首小号协奏曲放在一张专辑中，多有呼应之处：他们都是标题协奏曲，但标题却只是个诗意而抽象的名词或形容词，很难和音乐产生直接联系，若隐若现、难以捉摸；三首作品充分调动了大型乐队；小号的演奏技法大多不循常规，有时一个乐章中要运用多种不同类型的小号；三首作品都明显可见爵士乐的影响。
·卡尔·格卢伯（Heinz Karl Gruber），简称HK.格卢伯，在作曲家这个全能行当中，也算是多才多艺。小时候在维也纳童声合唱团呆过四年，后来又去学低音提琴、圆号、电子音乐和舞蹈，是奥地利前辈作曲大师艾内姆的高足。不少现代作曲家有乐队演奏员的经历，因为现代乐队比之传统交响乐团功能更趋复杂精微，切身的演奏经验裨益良多。格卢伯在采尔哈组织的新音乐团体“联盟”（Die Reihe）中任首席低音提琴手。23岁上，他的《乐队协奏曲》获奥地利青年作曲大奖。同时，他也凭借才华，拓展舞台，成了一名戏剧演员和歌手。其后十年中，让他大出风头的是自编自演的讽刺音乐喜剧《弗兰肯斯坦》，他的舞台魅力令该剧在欧美巡演大获成功。八十年代，他靠着多首协奏曲再获瞩目：包括两部《小提琴协奏曲》、《乐队协奏曲》、《打击乐协奏曲》和《大提琴协奏曲》（为马友友而作）。1999年，他为哈登伯格创作的一首具有梦幻色彩的小号协奏曲《空幻》（Aerial）。
《空幻》应BBC逍遥音乐季委约而作，两个对比性的乐章，一慢一快。标题名玄妙，虚无飘渺，亦有高空之意。曲作者解释说，两个乐章像是两片不同的天际。慢乐章是北极光笼罩下的风景，快乐章则是空中的舞蹈。慢乐章的标题取自美国女诗人狄金森的《暴风雨夜》（Wild Nights），“不用罗盘，不用海图！” 标题提示了整个乐章的精神，格卢伯故意歪曲原意，停靠港湾的渴望变成起锚漂泊的放任，无牵无挂地游荡于茫茫夜空。（参见文后狄金森原诗）
乐章开头使用了古老的瑞典乐器，牛号（cowhorn），以表现北方诺丁部族的魔咒。在牛号魔咒的尾声，演奏家使用特别技巧，一边吹奏一边吟唱，确有摄人心魄的效果。慢乐章的很多段落泛滥着冷爵士的味道，小号演奏者在十三分钟内，换了三种小号。除了常规的C调小号外，大量使用降B调高音短号，带来气若游丝般的虚幻之声，或如狄金森诗句所描绘的：“泛舟在伊甸园中”。
将一部作品命名为《失事残骸》（From the Wreckage），初看似是特内奇语不惊人死不休。其实他是追随了贝多芬的传统，以创作来回顾从生命黑暗低谷中康复的心路。该作在现场演出时，四个打击乐手持小军鼓，部署于乐团周围，按钟点顺序演奏，寓意这一康复的时间进程。可惜，这点唱片无法表现。作品以打击乐首尾呼应，紧扣“鼓点－时钟”的主题。
失事残骸 From the Wreckage，专辑完整曲目试听可点本文左下角“阅读原文”欣赏。
和《空幻》一样，特内奇的《失事残骸》也动用了多种小号。不过，除了追求音色外，还对应了不同的“康复”时段。起头用浑厚的弗鲁格号（flugelhorn），亦称粗管短号，中段用常规C调小号，尾声起用降B调高音短号。这样在音色上就有了从低沉至嘹亮的变化，像阳光逐渐射入阴霾废墟。在常规小号掀起的狂暴高潮之后，管钟齐鸣，带来浓厚的宗教气氛，庆祝生命的复归，音乐主角同时凭借高音短号升腾入云端。原先催命一般的小军鼓点渐渐停歇，方令听者如释重负。特内奇以音乐叙述的这段“心路故事”一波三折，确实扣人心弦。
匈牙利人彼得·埃奥特沃斯（Péter Eötvös）是个神童和伯恩斯坦式的全才，专业是钢琴、小提琴、长笛、打击乐，最擅长指挥和作曲。11岁创作过一首康塔塔，曾交给里盖蒂过目。12岁时，科达伊把他特召入布达佩斯音乐学院，受过严格的传统音乐训练。他兼容并蓄，对他影响最大的音乐家，有巴托克、施托克豪森、布列兹、库塔格，还有十七世纪牧歌作曲家杰苏阿尔多，以及冷爵士小号大师迈尔斯•戴维斯。埃奥特沃斯是欧洲现代音乐界的活跃人物，频频出现于现代音乐节、广播中心、电子音乐工作室，指挥现代作品，并接受大量委约创作。2021系列的三部现代小号协奏曲都是由他指挥，其中就有他自己的作品《喷射流》(Jet Stream)。
完整版本的小号协奏曲《喷射流 Jet Stream》，法兰克福交响乐团协奏。
埃奥特沃斯与施托克豪森缘分不浅，他曾为环球出版社抄谱，帮助整理施托克豪森的手稿，由此结识心中偶像。24岁起在施托克豪森的乐队里干了八年，还指挥过施托克豪森的许多作品的首演。这首小号协奏曲《喷射流》（2002年）敬献给施托克豪森的儿子，杰出的小号演奏家马库斯·施托克豪森。
埃奥特沃斯的创作中心是音乐戏剧舞台（根据契诃夫的《三姊妹》创作的歌剧，曾由2021系列发行），而在乐队作品中，他努力实验新的音色和音响，哪怕面对传统乐器，他绝不会满足习惯音色，而要求新求变。《喷射流》动用的乐队规模和配器编制是三首作品中最庞杂的，囊括四组打击乐器、播放采样音源的电子合成器键盘。作曲家还在乐队另设三把小号，与独奏小号竞争合奏。《喷射流》的独奏家地位和传统协奏曲不同，不再是一个主角和协奏的关系，作曲家本人比之为“风暴眼”。
独奏开始淹没在密集的“喷射流”中，再逐渐以高音浮出水面，走向前台。像风暴来临时，人们首先领略到摧毁性的威力，而后来到平静、然而充满威胁的“风暴眼”中。独奏家在这个段落要演奏两个高难度的华彩，没有记谱，全靠独奏家自己发挥。当“风暴眼”过去后，独奏再次淹没在喷射激流中。随着风暴远去，整首协奏曲缓缓地结束于一片荒凉孤寂。
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