文末附视频
由十位年轻貌美女子组成的挪威女子铜管十重奏乐团，是近几年红火起来并驰名于国际乐坛的年轻团队，团长是蒂娜·婷·赫尔塞思（Tine Thing Helseth）。
1987年出生的蒂娜是位小号演奏家，7岁时开始学吹小号，十二岁时就以聪颖天赋和娴熟的小号吹奏技巧，引起了挪威音乐界的关注。十七岁时，蒂娜的小号演奏技巧逐渐形成自己风格，并以深厚的基本功和对小号演奏艺术的独特悟性，走出挪威国门，活跃在国际铜管乐界。而且，入道以后的她，犹如古典音乐界一颗冉冉升起的新星，几十次参加国际乐坛重大活动，且获奖无数，成为当今世界乐坛最引人嘱目的小号演奏家之一，
挪威女子铜管十重奏乐团的成立，缘于一次偶然。2007年初夏的一天，蒂娜和朋友在观赏某个弦乐团演奏时，突然萌生了组建一个有时代感的铜管乐团念头。为了让古典音乐在注重视觉化的今天能重放光彩，她决定由女子演奏家来组成乐团，而且必须是美女。她深知，人们在观赏铜管乐队的演奏时，或者说，在进行音乐审美时，听觉与视觉会同时发生奇妙的作用。
美女的想法自然有她道理，因为，多年来，作为美女的她，每逢演出，都能感受到人们向她投射过来的热烈目光。音乐与时尚，美貌与青春，谁能抗拒呢？
蒂娜是位决定什么就风风火火行动的姑娘。像小号高音区的跳跃感绝不能拖泥带水一样，她在挪威挑选了十来位青春靓丽的铜管演奏姑娘，在作曲家雅乐·G·史托洛肯的支持下，组建了这只女子铜管十重奏乐团——实际上，在音乐建构上，它属于铜管乐队。
铜管乐队（Brass Band）有别于兼有木管乐器的管乐队（Brass Ensemble）。铜管乐队，有固定的乐队编制和声部配置，乐队规模一般在10到30人不等，演出形式灵活多样，既可以在室外演奏，也可以在室内以音乐会的形式演出。
铜管乐队演奏的乐曲和风格也很灵活多变，既可演奏古典作品，也可演奏流行音乐和爵士音乐。这种乐队的形式在西方国家非常普及，深受大众喜爱。有些国家除了专业乐队外，很多社区、公司、部门和学校都建有自己的铜管乐队，而且每年这些国家都要举行铜管乐队比赛。
在蒂娜带领下，由美女组成的挪威女子铜管十重奏乐团，一经问世，便产生了轰动效应，挪威境内的邀请函像雪花飘来，令人目不暇接。她们的足迹遍布整个挪威，演出日程安排得满满的。而走出国门，则是缘于乐团组建后的第四年，即2011年，那一年她们为挪威格莱美颁奖典礼奏乐。演出获得了极大成功，从此名声大噪，引起了世界乐坛的注目，。
挪威女子铜管十重奏乐团曾多次参加国际重大音乐活动，比如：德国莱茵高音乐节、巴特基辛根夏季音乐节，英国切斯特音乐节、意大利托斯卡纳音乐节、德国和英国的各大音乐节等等。2012年她们还参加了北京国家大剧院的五月音乐节，演出受到中国乐迷们的欢迎和喜爱。
稍具西方音乐知识的人都知道，铜管乐器一般由高音短号、低音小号、长号（拉管）、巴松、夫吕号、低音萨克斯、大号和邦巴东号等乐器组成。但无论哪种乐器，吹奏却是个体力活，不仅需要演奏技巧，还需要有健壮的体魄和充沛的肺活量。而且，铜管演奏时，按传统风格，乐队多半要进行队列组合，那怕是在室内小范围内的表演。所以演奏家们在运气、吹奏、步伐和姿态等方面都有着苛刻要求。
蒂娜从组建这个乐团伊始，便注重姑娘们的体能训练。在她的心中，音乐第一，形体苗条第二，一切为了演出。同时，在作曲家雅乐·G·史托洛肯的指导下，她们演奏的音乐作品风格多样，世界音乐史上著名的音乐家作品，如威尔第、比才、格里格、皮亚佐拉、阿尔贝尼斯以及莫扎特等名家作品，都在她们的演奏范围之内。令人印象深刻的是，因为雅乐·G·史托洛肯的严格要求，姑娘们的演奏都能做到原汁原味，让人赏心悦目，难以忘怀。
歌剧《卡门组曲》，是挪威女子铜管十重奏乐团的成名曲目，也是乐团的保留曲目。
我们都知道，歌剧《卡门》是法国伟大作曲家乔治·比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。这部古典歌剧是在比才逝世五年后闻名于世，并且长演不衰。
歌剧《卡门》中浓郁的西班牙和吉普赛风情、跌宕起伏的故事情节和扣人心弦的优美旋律，征服了一代又一代的世界各国观众。有人曾统计过，歌剧《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
挪威女子铜管十重奏乐团演奏的《卡门组曲》，是歌剧《卡门》中的音乐选曲，其中《斗牛士进行曲》最为有名，它是《卡门》第一组曲中的第六首。挪威姑娘们在蒂娜的引领下，激情喷涌，尽情吹奏……音符在跳跃，在喷射，在碰撞，在融化……雄壮的旋律成功地表现出斗牛士在斗牛场上必胜的信心。
美妙的音乐，让人如醉如痴；丽人的组合，又那么引人遐想……
这，也许就是挪威女子铜管十重奏乐团成功的秘诀吧！
——掌心化雪