融合真实与虚拟乐器

2023-05-10 14:56:27

         现如今一些听上去像是乐器演奏的很真实的音乐,其实是非常依赖采样虚拟乐器,很多的小型工作室,以及很多的自己自足的音乐人,及在面积较小、隔音又不够完美其他条件不足的录音室中,很多都采用的是虚拟乐器,

         即使实录是具有音乐性的方式,但是用一些虚拟乐器还是比较有效快捷,也比价具有性价比的方法。鼓是最先一批能被虚拟乐器所代替的部分,但如今管乐,弦乐都是可以用虚拟乐器制作出来,其他的合成音色就更不必说了。

        现今的虚拟乐器比以往的更加逼真,更能体现出感情及力度的表现,但完全靠虚拟乐器实现的编曲又经常有一些常见的问题,音乐的演奏又感觉缺乏了其真实性,其律动。

       所以,很多作曲家和编曲人会至少在整个编曲中实录一两组真实的乐器的表演,与虚拟乐器叠加在一起,不让所有的声音都是虚拟乐器。电影电视配乐人已经这么做了好多年了——他们只把一些曲目中的最重要的乐器元素拿出来实录,让大家听起来更加真实、人性化。聆听者的耳朵会下意识的去仔细听这些轻微的真实的声音。

      那么以下是我们提供的几项简单的关于如何把真实的演奏和虚拟乐器的声音结合的技巧。



         在大多数的流行音乐里,主唱的声音一般被当作是最重要的一件真实的乐器。(初音除外)就算在一首非常工整、机械的,每项元素都完全被量化编排的曲目中,人声会让整首歌拥有更真实的感觉。


人声可以被当作让编曲听上去更加人性化的重要手段


       所以,如果想要让人声听上去更加自然,那么可以不要过量的使用插件。这些工具会抹去原本录音中自然的味道。



       目前市面上最好的虚拟鼓组插件是可以提供足够的细节变化,让声音听起来自然、充满动态的。但一般来说,虚拟鼓组的弱项在于镲片的声音上。

       很多虚拟编排的鼓组相比于真实的鼓手来说会更少的用到开镲的声音。有时是因为虚拟鼓组的开镲声音并没有真实鼓组的那种声音上细微的变化;而有时则是因为编曲人并没有用鼓手的思维去编排这些鼓组轨道。经常在鼓组中穿插着叠加一些开镲的声音,尤其是在间奏的前后叠加上开镲,会让歌曲增加一些好听的松弛感。

       踩镲同样也是另一个重要的弱点。真正的鼓手在演奏时,即使只是保持一个简单的节奏型,也会在踩镲上下意识的产生的很多细微变化的声音特征。比如,在下意识的踩拍子的时候,他们会用左脚轻微的改变踩镲的压力,会让踩镲的声音特征跟着节拍的强弱产生细微的区别;同时在歌曲的情绪强弱的不同部分,也会下意识的通过改变踩镲的压力来改变音色的强弱。


一些微小的踩镲调整通常会让整个虚拟鼓组听起来更好



      大多数的虚拟鼓组的踩镲部分并没有做到那么细节的程度,可能是因为录制的采样数量的原因,也有可能是设计虚拟鼓组的程序员并没有意识到这样的声音变化。就算时间空间条件不允许的情况下,让一个鼓手跟着录一段踩镲的声音叠加在虚拟鼓组之上,可以显著的改善虚拟鼓组的音乐性。大多数的虚拟鼓组的踩镲部分都可以被很简单的静音,被这些真实的声音替换。这些真实的、现场感的声音元素会让一个原先听上去有点呆呆的节奏声音听上去更加的有生命力。



        因为现在的虚拟铜管乐器中大多数都包含了一些特殊演奏法(比如滑音、吐音、颤音等等),甚至有的还包含一些技巧型的独特的乐句,所以虚拟铜管的声音质量已经比数年前要优秀很多了。但是大多数时候,当你听到一段虚拟铜管的演奏,还是会觉得听起来会有一些比较不自然的感觉。最容易听出来的一种是“齐奏”预制(提前叠加好的所有铜管乐器),所有的声音都过于的整齐化一,听起来完全没有真实演奏中每个乐器之间的微小区别。


只需要一轨的实录,虚拟铜管也能听上去更真实

        分别使用虚拟乐器单独演奏铜管组的每一个乐器可以很大程度上改善这个情况,但如果在其中叠上一轨真实的铜管吹奏,可以更大程度提升整体的真实感。叠加之后听上去的效果会自然而然多出很多个性化的小细节,同时如果这个单独实录的轨道与别的部分在音量上平衡得很好,那么多出的这些微小的时值差异会让整体的声音听起来更加宽松、有生命力。



         同样的,虚拟弦乐也可以用之前提到的处理铜管的方式来进行优化。大多数时候,弦乐组会使用一个整合好的虚拟弦乐组预制来进行制作,但是这种方式会不可避免的出现缺失声音细节变化的问题。和之前一样,也可以通过单独的演奏不同的乐器的方法来解决这个问题,虽然这样会比较耗时耗力。同样,叠加一轨实录的弦乐元素也是更好的选择。


多重叠加的独奏弦乐部分可以让齐奏听起来更人性


       如果一些真实的乐器演奏能够用很轻微的比例融合在虚拟乐器的声音之中(比如放在立体声声场中的某处),那么整个合奏会听起来更加自然。单独的实录乐句叠加会帮助改善使用虚拟乐器不可避免会发生的不自然、过于完美的虚拟演奏所产生的紧张感。



        掉进完全使用优秀的虚拟乐器的“蜜罐”中是很容易的事情,但是只要我们用一些聪明的解决方法,比如混合一些更加真实的实录片段,平衡这些数字虚拟技术的不自然感。我们的世界越来越数字化,但是有的时候我们需要的,就只是那么一些真实的人的感觉而已







本文部分出自《midifan》2017年8月底137期



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