2023-05-10 14:56:27
【本文其实是我写的第一篇小文，3年多前当微信不能长留言的时候，申请了这个公众号。首发在岳龙师兄的音乐爱好者。年终把这篇文章纳入自己的公众号，配图是南郭的音乐接触过程，看到现在的学生都从小学习乐器、合唱，音乐素质之高，令人佩服，远超过去。同时，也希望所有的技艺追求不限制对音乐的欣赏，嘴刁了，别忘记音乐对人情感的重要性，学会欣赏、更要学会宽容。祝各位2018新年快乐，万事如意！】
一篇滥竽充数的故事，使南郭先生成了不学无术的代表。设若南郭先生的内心世界是什么呢？如果他是特别的喜欢竽的声音，竽合奏的优美呢？你知道在哪里听音乐，听交响乐、合唱、歌剧最好呢？在舞台上，一切就在身边，买池座的也没有你离歌手、乐手那么近，还是免费的，还可能上剧照或报纸（摄影师在找角度的时候有可能就把你给包进去了，还没法给你裁掉，那会破坏了构图的完整，他也不在乎你的存在）。
听交响乐，到底在听什么？各人各有感受。专业的可能对于技术和术语和挑错的喜好大于对于音乐的喜爱。更多的人会羞涩谦虚的说听不懂，瞎听。对于我来说，昨天的维也纳爱乐乐团的音乐会复活了我听交响乐的感觉。好久没有现场听交响乐，享用前天蒂勒曼盛宴的时候还没有缓过劲来，真是听瞎了。
听交响乐对于我来说如同打土拨鼠的游戏，看音乐会在哪里冒头。关键人物就是那个指挥。他在指挥一切，小提琴、大提琴、低音大提琴、长笛、单簧管、双簧管、英国管、圆号、长号、小号、鼓、竖琴、钢琴，哪个乐器出场，如何出场，声音是强是弱，短小急促还是悠扬抒情，乐器和乐器、段落和段落是怎么衔接的，淡入淡出还是推波助澜直达高潮，都随着指挥而定。指挥于我如同书的目录，有了他/她，这个作品尽在掌握。
舞台上的各个乐器的位置基本是固定的，根据音乐的要求和乐团各个乐器的实力会进行一定的调整，增加小提琴，减少圆号、小号、长号等管乐器，增减木管乐器都有可能。多看几场音乐会，随着指挥的手势，就很容易知道各个乐器在哪里了。发烧友听音响，追求的就是现场感，希望在自己的面前出现一个立体的舞台场面，哪个乐器出现的位置应当准确，如同在舞台上表演一样。
听音乐到底在听什么？有的希望听到流水声，有的希望听到凄美的故事，有的说我哪听得懂那个啊，真不懂。光用耳朵听其实就够了，那是一种声响，可能舒缓、可能悠扬、可能急促、可能强壮、可能如同行军、可能如同野蜂飞舞、可能如同大象走路、可能如泣如诉、可能清澈活泼、可能万马奔腾。各个乐器本身的声音就是不一样的，本色的乐器表演就可以产生各种乐器本身的效果，更何况作曲家会利用乐器的本身特点来表现自己的情感。所以，在听乐曲的时候，我喜欢听各个乐器同时演奏的时候各个乐器在同一时间的声音，分开的乐器演奏在脑海里立体呈现是非常漂亮的感觉。各个乐器分开了，它们之间的配合就出现了。
小提琴起头了，大提琴跟进了，长笛出场了，马上一小段就停了，但是在这个过程中小提琴声音轻了，大提琴弱了，又强了，圆号歌唱了，黑管象鸭子一样悠扬的歌唱了，双簧管又抒情了，短笛又蹦起来了，谁也别拦着我。鼓和长号、小号一下子就把短笛的骄傲压下去了，但是其他的木管乐器又轻柔的出现了，铜管乐器弱了，小提琴又占据主导位置了。这是一群顽皮的小孩，每个乐器的特点如同小孩一样不同，顽皮的、内敛的、偷着乐的、抢话的、叽叽喳喳的、声音低沉发声困难的、如同大熊一样雷人的、如水的，可爱的孩子们在表现着自己的特色，陪伴着的是你，欣赏着的是你，这就便宜了有幸的你。
光听音色就足够美了。那怎么有的人会听出故事呢？有的人会落泪呢？感动了？单纯的钢琴、小提琴、圆号、大提琴、长笛、二胡、马头琴都足以在不一定什么时候打动你，足以使你落泪。它们作为乐器的音色和作曲家的旋律可以做到这一点，再配合上你当时的环境，落魄了，劳累了，心酸了，受气了，伤国事家事天下事了。
音乐至纯、一个音符的延时就足以触动你的心灵最柔弱的地方，你的泪腺不受你的控制了。不信你就试试，找个好的忧伤抒情的曲子听一遍、两遍、几十遍，几十年，就不怕你没有被触动，磨也得给你磨哭一回。以后，你听这同一首曲子，已经不仅仅是在听这个曲子了，它存着你的记忆，那是曾经听音乐的场景和心情，最不济，你老了，真的控制不住自己的泪腺了，你再听，试试。混合着你几十年的感觉的音乐会把你带回你的过去。
最初容易打动我的是梁祝、二泉映月、夜深沉、德沃夏克的自新大陆、斯美塔那的我的祖国。梁祝的故事性大家都知道，吕思清的梁祝可以轻易的达到这个效果；闵惠芬的二泉映月，她第一个音拉出来的时候就隔绝了我与周围的联系，只有她和她的二胡；斯美塔那的伏尔塔瓦河，那深深的河水，那祖国的眼泪。对于很多的歌剧，它本身就是一个剧，那埃及犹太人的和声轻诉，让你对这个民族的赞美和怜惜。本身有剧情的多听也就熟了，但是语言本身又成了一个障碍，歌剧的意大利语、德语，我们只有欣赏其旋律优美的机会，言语内涵无法打动听不懂它们的我们。听歌剧更多的我们是在听演员演唱的技巧，人类的天籁之声（人本身就是一件完美的乐器）。虽然这就很好了，但是会意大利语和德语的朋友有福了。
那么其他那些听说也是有故事的交响乐呢？怎么办？听不懂啊。既然听说有故事，有好奇心的你就去查一查吧，看看到底是什么故事，作者是谁，何时创作，什么背景，想说什么表达什么情感。
通向文字的宝库就这样打开了，你开始知道哪些作曲家出现的早些，哪些出现的晚些，哪些是哪个国家地方出来的，德国、意大利、法国、俄罗斯、捷克，巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、斯特劳斯、马勒、德彪西、威尔第、瓦格纳、柴可夫斯基、德沃夏克、斯美塔那、肖斯塔科维奇；每个作曲家都有哪些交响曲、歌剧、钢琴曲、小提琴曲、协奏曲；更近一步，你开始发现学点音乐知识开始变得重要了，什么调式、和旋、曲式，你开始关注音准了，开始关注各个乐团了，柏林爱乐、维也纳爱乐、纽约交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、各个歌剧院你也开始关注了，你开始追乐团、你开始追星，每个乐器都有它的圣手，你开始关心同一首曲子的不同版本，发现它们的不同之处，每个指挥家的不同之处，要知道曲谱在那里，就在那里，但是不同的人演奏就不一样，不同的指挥的理解就不一样，乐队的现状也不一样，你在进行着各种比较，比指挥、比乐队、比演奏者、比年代、比版本、有的还比音箱，慢慢的你发烧了，发现发烧的人还很多，你周围的人开始发现你不太一样了，和你一样的人不知道怎么就都开始慢慢的认识了，音乐成为桥梁，你们接上头了。你就这样不知不觉中变了，尽管你还是那个南郭先生。
听音乐最好的地方是哪里？指挥待的那个地方。南郭先生最想当的是指挥。那你得背谱啊，一个曲子从头到尾，合唱的各个声部，各个乐器何时进入何时出去，哪个乐器在什么时候要弱、什么时候要强，是流畅好还是顿挫好，你的决定啊，你得知道啊，你还得训练所有的乐器达到你的要求，所有的小提琴要有一个声音出来如同一把小提琴，哪个乐器该进的时候必须进，该出的时候必须出，不能晚也不能早，拍子要够，效果要达到。你还得鼓舞士气，演出不是简单的事情，如何调动情绪让演出达到最佳效果。指挥真不是个容易干的活。一曲下来头发全湿的蒂勒曼就是代表。李德伦指挥好像动作就不那么大，有时好像在沉思似的，作为乐队成员你要小心，没达到要求训练不一定得停多少次，得重来多少次呢。演出的每一个曲段都是一点点抠出来的。
那随便学个乐器吧。在舞台上听位置偏点就偏点吧，至少还免费。学一个乐器得多长时间？好多年吧。每每小有成就的时候总有更难的曲子在等着你，对自己还满意的不知道有多少人在买了一个CD后听到大师的表演就放弃了。音乐的表现，技巧的要求，乐队的配合，听指挥达到要求，学过乐器参加过演出的人都知道，好难啊；但是，演出后的成功好兴奋啊，那掌声，那持久不断的掌声，那舞台的灯光，那配合默契的效果，那全团的友谊。好幸福啊。多少年的付出，值了。