2023-05-10 14:56:27
困难中创新，发展新时代皮影戏
做非物质文化遗产传承，能生存才能传承。传承者们在传承的过程中逐步地寻找与市场对接的接口，很多人都选择了创新。
2015年，薛宏权在上海戏剧学院授课时受到了启发，要想把华州皮影传播的更广泛，得用演出的方式。
回到华州，薛宏权索性自己搭起了演出的班子子。这时他才发现，有些东西还是变了。曾经的皮影戏班需要六七个人，如今唱的部分和乐器演奏的部分，都交给了音频。为了降低成本，也为了演出方便。
但薛宏权坚持搭七个人的班子，那唱腔才是他魂牵梦萦的所在。
除了布局之外，薛宏权还在形式上，对皮影的形象进行了创新。他把皮影人扩大到一米多高，新颖的外形吸引了不少观众，并且根据现下流行元素，设置一些人物放在一个剧里进行演出。
如今薛宏权和团队不仅雕刻《红楼梦》《八仙图》《四大美女》，更将迈克尔·杰克逊、喜儿、丝路等现代元素雕刻为新时代皮影。在现场，迈克尔·杰克逊舞步令采访团啧啧称叹，表演者在灯影下传承古今，让古老艺术散发出新活力。
薛宏权将皮影的定位转移到了亲子上面，多选择公园、商场等地方作为自己的演出场所，在这些场所进行演出可以让人们在玩和逛的过程中就接触到皮影。“每次我演出的时候观众都很多。”
外国友人参观华州皮影
在华州，薛宏权经营的皮影铺子，人们可以观赏、购买成都皮影，也可以欣赏皮影的表演。来自世界各地的游客，经过这栋二层小楼，华州皮影艺术正逐渐被世界各地的人们了解和认可。
华州皮影的名气大了，除了周边地区，薛宏权的皮影演出走出了陕西走向世界，在奥地利和哈萨克斯坦等国都留下身影。
他现在还在自己的皮影铺子二楼长期开设皮影制作亲子体验课程及DIY学习课程。“有人跟你学习吗？”问到这个问题时，他很快回答，“有，很多人都很喜欢。每年接待近千人。”“有人学习如何制作吗？在课堂上孩子会学习如何怎么制作吗？”他沉默了几秒，摇了摇头。
做一幅皮影是一件相当精细的活，而且工序非常复杂，多达20多道，每一步难度特别大，一个小的失误就会导致前功尽弃。年幼时，他和哥哥一起学做皮影，手上是一道又一道的口子，现在这似乎是一件困难的事。
希望中坚守，皮影戏传承新思路
手艺人虽然有自己的坚持和热爱，但在传承的过程中也面临很多困难。薛宏权说：“现在传承人面临的主要有两方面的困难，一个就是学员不好找，传承非常难。我在教徒的时候就发现徒弟留不住，一件作品完成可能需要几天，可能需要几个月，甚至几年，学生无法养活自己，就选择离开。还有一个就是大部分的非遗传承人在某个方面有一定的知名度，但这样的知名度并没有给个人带来什么变化，尤其是生活上的。”
“一门艺术的好坏就取决于市场，当艺术从业者生存困难，那么艺术就难以为继。”这句话薛宏权在采访中多次提及。
对于为什么一直在这条路上坚持，薛宏权说，除了幼年时的熏陶，血液里还有对这门流传千年的传统技艺的喜欢、热爱，和责任感。
手艺人在传承中发扬了工匠精神，再加上当地政府坚持“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的方针下，还出台了一系列政策和实施办法，在建立名录体系、传承人命名、遗产普查、重点项目保护和重大宣传活动等方面取得了显著成绩，在全华州范围内，重视非物质文化遗产保护工作的氛围已经形成。薛宏权在谈及自己的工作时也是充满了希望。
谈到更远的未来，薛宏权充满无限向往地说，皮影艺术作为一种传统载体，可以“跨界”现代游戏、动漫、影视等，和搭载年轻人喜欢的新题材，让皮影戏这门手艺，在新时代里焕发出新的生命力，这种尝试也许为传统文化的传承提供了一条新思路。
据悉，华州是中国皮影的发源地，起源于汉，已有上千年的历史，堪称“中华一绝”。皮影戏俗称“灯影子”，是我国民间广为流传的傀儡戏之一，有世界“电影之父”的美称。2011年被联合国教科文组织评为人类非物质文化遗产代表作名录，华州皮影是民间工艺美术与戏曲的巧妙融合，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。2008年，；同年，，华州皮影被确定为该区四大名片之一。
编辑：旋风小仙女