2023-05-10 14:56:27
霍尔斯特（Gustav Holst，1874-1934），1909年创作完《第一号军乐组曲》，在两年之后（1911年）又创作了「F大调第二号组曲（为军乐队），作品二十八，第二号（H106）」（Second Suite in F for Military Band Op. 28 No. 2 H106）。
虽然只有短短两年之隔，但两首作品性格上却产生了极大的差异，从原创音乐到民谣的编写，而《第二组曲》这样的作品形式也是音乐史上少有的。G. Holst对东方的事物（如梵文）及民谣本身就有极大的兴趣，因此，他用民谣来当作创作的素材，其实并不会造成太大的讶异；此外，Ralph Vaughan Williams（1872-1958）的民谣采集行动亦深深影响了G. Holst，这样的动机应是促成G. Holst写作《第二组曲》的原因之一。
▲日本NHK交响乐团管乐声部演奏版本
除了《第二组曲」之外，G. Holst当然还有其他使用民谣当作素材来创作的作品，例如管弦乐曲《A Somerset Rhapsody》（1906-7）、铜管和奏《Moorside Suite》（1929）等，以及其他的声乐及器乐作品都有大量运用到民谣素材。此外，在他其他的作品当中，也常见深受当地传统民歌的影响而表现出田园风格的曲风。
▲日本龙谷大学吹奏乐团演奏版本
G. Holst的《第二组曲》不论是在创作题材、音乐、乐团编制及配器上，都是管乐合奏发展史上重要的一点，而其后创作相同类型音乐的作曲家，均受其影响。因此，本篇报告将以G. Holst的民谣创作理念为背景，除了阐述乐曲的创作过程外，亦将以乐曲形式、结构与配器法则分析以及演奏版本的差异性做比较，借此了解整个第二组曲音乐的中心架构、该组曲在其管乐作品中的乐风，以及与《第一组曲》所产生的差异性。
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G. Holst相隔短短两年所创作的两首为军乐队的组曲，本是从原创音乐的角度，而立刻又切入既有旋律的改编，可看出作曲者的创作多元性。而乐曲的特点可以再从其他的观点来看；如民谣的写作曲式已不同与一般的歌谣体，除了第二乐章使用了二段式歌谣体的形式外，其他乐章都已脱离传统，且以其他曲种谱写（如第一乐章虽是舞蹈音乐及民谣体，但却使用March的曲式谱写）。
再如《第一组曲》中出现许多的“可省略乐器”，在《第二组曲》中已完全消失，显示乐团的编制已大致确立，不再随意变换，其后管乐团的编制也跟随着这样的形制发展。
《第二组曲》可说是一改编曲，但这样的改编法以不同于先前囫囵吞枣的改编法，它运用了管乐器独特的特性及鲜明的配器法，使原来朴实的民谣旋律，更增加了其艺术性及价值。这样艺术性与价值，则是对本土音乐最大的贡献。
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