漫步音乐三百年(九) - 管弦乐指南

漫步音乐三百年（九）——20世纪音乐之管弦乐指南

伦敦交响乐团

我们漫步音乐三百年音乐导赏已经做了九场讲座和微信群补充，给大家介绍了从巴洛克时期到20世纪这三百年音乐作品的演化，我们所介绍的音乐基本上都是管弦乐曲。到下一场，也就是最后一场，将是以电声乐器为主的流行音乐，所以下一场讲座之前，这期公众号将为大家简单介绍下管弦乐。

管弦乐团是什么？

管弦乐团(Orchestra)，是由一群吹（吹管）、拉（拉琴）、弹（弹琴）、打（打鼓）的专业演奏员们所组成的混合型乐团。一般来说，当代正规管弦乐团的组成，需要50至100个演奏员来演奏，并且需要一个专业指挥来掌控乐曲的速度和情感。

管弦乐团是器乐演奏里最为庞大，最为复杂的演奏形式，他们有的被称作是交响乐团(Symphonic Orchestra)，比如说伦敦交响乐团，上海交响乐团等等，有的被称作爱乐乐团(Philharmonic Orchestra)，比如说柏林爱乐乐团，中国爱乐乐团等等。

管弦乐团由于其音乐色彩最为丰富，表现力最强，所演奏曲目风格最广，所以说，在当今文明，一个城市，是否拥有自己的管弦乐团，代表着这个城市的文化发展程度。例如北京在中国拥有管弦乐团数量最多，有中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中国国家大剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团等等，这些奠定了北京作为中国文化中心的基础。

管弦乐团历史

我们在第二期讲座，巴洛克音乐里提到的第一个作曲家，蒙特威尔第，可能时间有些久远，大家有点不记得了。这里给大家再大致介绍下。

克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi, 1567 - 1643)，是文艺复兴晚期，巴洛克早期的作曲家。他在我们音乐史上是一个划时代的人物。在文艺复兴时期，音乐的记载并不规范，直到他创作歌剧《奥菲欧》(L'Orfeo)的时候，他通过乐谱，明确指定伴奏乐团里的每个乐器或每个声部应该所演奏的音符。从此之后，音乐开始逐渐固定由五线谱来规定演奏者或演唱者应该演奏什么音，使得音乐团队合作更加的协调统一，分工明确。

17世纪早期乐队

在巴洛克时期和古典主义早中期，乐团基本上都属于王公贵族的私人财产，所以那时候的乐团规模并不是很大，一般也就20个演奏员左右，主要任务是个王公贵族们伴宴、聚会、或者给舞台剧伴奏。

巴洛克时期管弦乐团

到18世纪末，德国莱比锡布商大厦管弦乐团成立，成为第一个属于市民的管弦乐团，管弦乐团开始走向市场化，根据听众们的要求，乐团规模也随之越来越大，并且形成了固定的编制。

世界部分管弦乐团的乐器配置示意图

音乐这三百年发展的历史，可以根据下列图示，看出来每个时期管弦乐团的基本配置。

17世纪巴托克时期乐团(Baroque Period Orchestra)

18世纪古典主义时期乐团(Classical Period Orchestra)

19世纪浪漫主义时期乐团((Romantic Period Orchestra)

20世纪现代时期管弦乐团(Modern Period Orchestra)

从上述四个图片可以看得出来，300年间，管弦乐团由最早的十几个人演变成当今一百多人的演奏团队。随着科技的发展，和世界各地区不断的交流，大批老旧乐器被淘汰，新兴乐器被吸收，形成了当今管弦乐团的标配。

当代音乐家们复古古典主义时期乐团

1912年费城交响乐团首演马勒第八（千人）交响曲

管弦乐团的职能也从以前只给王公贵族们取乐的私人乐队，转化成当今演奏音乐会音乐（交响曲，交响诗，协奏曲，序曲，组曲等等），给舞台剧伴奏（歌剧，舞剧，音乐剧等等），给影视，动漫，游戏做配乐。

正在户外演奏的墨尔本交响乐团

管弦乐团组织

当代管弦乐团因为人数和乐器种类繁多，所以被分为不同的组，同时也有比较严格的等级关系。

一般来说，在管弦乐团里，音乐总监(Music Director)职权最大，负责整个音乐季里将要演奏的曲目筛选，以及演出人员的选定，包括指挥。

其次是指挥(Conductor)，负责乐曲全曲的演绎风格，为全体乐团不同乐器的合作进行协调。

再下面是乐团首席(Concertmaster)，几乎都是第一小提琴声部的首席兼任，是全体管弦乐团乐器演奏员们的代表。负责第一小提琴声部全体小提琴的弓法统一，并且负责乐团全部乐器的音准，辅助指挥。

接着是各个声部的首席和副首席(Principal)，负责每个声部或者乐器的演奏指导，并且担任本声部独奏片段的演奏。

最后就是各个演奏员，根据自己的分谱，听从上面层层指挥，保证整个乐团演奏时风格的统一性。

指挥与乐团首席握手致意，成为当今管弦乐团演出的标准礼仪，通常在乐曲演出前和演出结束后

管弦乐团乐器与编制

当今管弦乐团的乐器种类繁多，根据不同乐器的特点，这些演奏员们分为四个组，分别是木管组(Woodwinds)、铜管组(Brass)、弦乐组(Strings)、与打击乐键盘组(Percussion & Keyboards)。

管弦乐团的规模分三种：

小型管弦乐团，我们中国通称单管编制：

中型管弦乐团，我们中国通称双管编制：

大型管弦乐团，我们中国通称三管编制：

以上三张表格显示的演奏员人数，只是一个大概的参考。作曲家们会根据自己作品的要求，会对编制做出调整。比如说我们红色经典舞剧《白毛女》的编制就是在中型管弦乐团上加了一些竹笛，三弦，板胡等民族乐器。

舞剧《白毛女》乐队编制

管弦乐团主要乐器

这里给大家稍许介绍下管弦乐器里的主要乐器：

长笛(Flute)：

长笛是木管组里的高音乐器，也是木管乐器里唯一纯金属制的乐器，低音空洞低沈、高音明亮清朗，属于冷音色乐器。有人称赞其为乐器里的花腔女高音。

长笛片段：

它有个小弟弟，叫短笛(Piccolo)，比长笛小，但音域高一个八度，尖锐刺耳。

图片远处是长笛，可以对比大小

短笛片段：

双簧管(Oboe)：

双簧管也是木管乐器里的高音乐器，是管弦乐团里最古老的乐器之一，是由两片组成，通过震动发出声音，属于暖音色乐器，擅长吹奏旋律。在管弦乐团里，全体音准都要以双簧管为主。

双簧管片段：

它有个大哥，叫英国管(English Horn)，乐器更长，所以比较低沉，声音更显忧郁。

英国管片段：

单簧管(Clarinet):

单簧管，又称黑管。和双簧管长的有点像，都是直筒黑体，但是两者发音原理和音色却不尽相同。单簧管比双簧管要大一点，是靠单张贴在笛头上发声，相对双簧管来说，声音更加通透，机动性也很灵活。属于木管乐器里的中音乐器，声音属于冷音色。

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单簧管在管弦乐团里来说，相对比较年轻，古典主义中晚期，才被正式邀请到管弦乐团里的正规编制，也就是莫扎特晚期管弦乐作品才开始使用单簧管。

单簧管音域宽广，兼具歌唱性和机动性，音量幅度也很大，是我个人最喜欢的乐器之一。

单簧管片段：

单簧管也有个大哥，叫低音单簧管(Bass Clarinet)，比单簧管要低一个八度，声音非常浑厚，乐器比较庞大，要放置地上演奏。

低音单簧管乐曲：

大管(Bassoon)：

大管，又称巴松管。是木管乐器里的低音乐器，和双簧管一样，也是管弦乐团里最古老的乐器之一。它也是通过两篇震动发音。音色很独特，低音区结实有力，中高音区歌唱性很强。属于暖音色乐器。

大管片段：

大管的大哥叫低音大管(Contrabassoon)，声音更低。

低音大管与钢琴二重奏：

圆号(Franch Horn)：

圆号，又称法国号。也是一个非常古老的乐器，属于铜管乐器的中音乐器。圆号的声音变化很大，轻奏时温暖柔美，强奏时粗暴有力，表现力极强，所以圆号有时候也会被邀请和木管乐器一起演奏木管五重奏。圆号也是我个人最喜欢的乐器之一，不过也是被公认最难被演奏好的乐器之一。

圆号片段：

小号(Trumpet)：

小号，又称小喇叭。是铜管乐器里的高音乐器，声音非常的嘹亮，通常管弦乐曲里的最高潮处，都缺不了小号的加入，使全曲气氛达到最辉煌。

小号片段：

长号(Trombone)：

长号，又称伸缩喇叭。足足有小号的两倍长，是铜管乐器里的低音乐器。也是管弦乐团里比较古老的乐器，见上面17世纪早期的乐队的图，就可以看到长号的原型。长号的音色非常粗犷，其伸缩原理可以让长号无障碍演奏各种滑音，可以模仿各种自然声，例如大象的叫声。

长号片段：

大号(Tuba)：

大号，是铜管乐器里体积最大，音域最低的乐器。大号演奏员通常和长号坐在一起，来加强管弦乐团的低音。相对长号的粗犷，大号的声音反而柔和一些。

大号片段：

小提琴(Violin)：

小提琴，是弦乐器里的高音乐器。也是最受欢迎的乐器之一，其丰富的演奏技巧和广泛的表现力，被人称赞为乐器中的皇后。在管弦乐团里，小提琴被分成两个声部，分别叫第一小提琴（一提）和第二小提琴（二提）。

小提琴群片段：

中提琴(Viola)：

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中提琴是弦乐器里的中音乐器，外表和演奏都和小提琴非常相似，只是体积比小提琴偏大一些，声音更低沉嘶哑一些。中提琴独奏乐曲的数量远远不及小提琴的独奏乐曲，但是在管弦乐团里，尤其是弦乐组里，中提琴作为小提琴和大提琴之间的桥梁，起着顶梁柱的作用。所以中提琴又被称作为管弦乐团里的中场队员。

左边黑衣人是小提琴演奏，右边白衣人是中提琴演奏：

中提琴群片段：

大提琴(Cello)：

大提琴，是弦乐器里的低音乐器，表现力极度丰富，低音区深沉，高音区歌唱性极强，相对小提琴来说，更接近人声的音域。所以也是我最喜欢的乐器之一。

大提琴群片段：

低音提琴(Double bass)：

低音提琴，又称低音大提琴。是弦乐器里最低的低音乐器，虽然音量不大，但它的声音的共容性比大管，大号等低音乐器还要强，所以也是管弦乐团里低音的中坚力量。很多吹管乐团也会借用低音提琴来充当低音声部。爵士乐队里，低音提琴也是必不可少的乐器之一。

低音提琴片段：

竖琴(Harp)：

竖琴是弦乐器里唯一一个不靠琴弓拉奏的乐器。竖琴是一个古老的乐器，从古希腊时期就有了里拉琴。但在管弦乐团里的大竖琴，又是一个比较新兴的乐器，它不断在民间竖琴的基础上改造，直到19世纪下半叶才完善乐器性能，被正式纳入管弦乐团固定乐器编制。竖琴的音色非常的高贵典雅。

竖琴乐曲：

定音鼓(Timpani)：

定音鼓，是有音高的打击乐器，也是管弦乐团打击乐组里最重要的乐器，一般由3到5个有音高的鼓组成，一般由打击乐首席来担任。定音鼓演奏通常由打击乐首席担任，有时被称作管弦乐团的副指挥。

定音鼓片段：

木琴(Xylophone)：

木琴，又称小木琴。是有音高的乐器，由红木等材料制作，成键盘式排列。声音清脆高亮。

木琴乐曲：

打击乐器还有各种非音高的乐器，因为qq音乐资源有限，自己上传音频只能给发一个，这里就给大家看图吧。

大鼓(Bass Drum)：

小军鼓(Snare Drum)：

钹(Cymbals)：

大锣(Gong)：

三角铁(Triangle)：

铃鼓(Tambourine)：

管弦乐团的大体情况已经给大家介绍完毕，最后给大家还是分享伟大的20世纪英国作曲家，布里顿的《青少年管弦乐指南》作为总结。

英国作曲家、钢琴家、指挥家，本杰明·布里顿 (Benjamin Britten, 1913 - 1976)

布里顿，是20世纪音乐里最重要的作曲家之一。他的作品内容有着大量宣传推广英国传统经典文化的，但音乐本身内容确是大量采用巴洛克音乐和古典主义音乐来作为素材的，两者相容，所以很难将其单纯的归纳为“新民族乐派”或“新古典主义”流派。那么这期公众号就来介绍他，总结下前两场20世纪音乐讲座内容。

布里顿也是从幼童时变展现出音乐的天赋，16岁考入皇家音乐学院。其后，他创作了大量的作品，有电影配乐，歌剧，清唱剧，大合唱，独唱歌曲，和大量的交响曲，协奏曲，室内乐，和独奏等等。其中最为普通大众们所熟知的，就是《青少年管弦乐指南》了，这是他在1946年，，为一套介绍管弦乐团及乐器的教育影片中创作的音乐。他采用了巴洛克时期英国作曲家普赛尔(Purcell)的一个主题，为每一件乐器，每一个乐器组，进行了变奏。最后通过赋格，再次将每件乐器依次介绍。（关于普赛尔和赋格，我已经在漫步音乐三百年（二）——巴洛克音乐做过介绍了，这里就不再重复了。）

本来这部作品是有解说的，但是由于youtube里的视频没有中文解说，qq音乐里资源也很匮乏，幸好有好心的网友，在这部youtube交响乐团的演奏版本里，添加了中文字幕，这足够能帮助大家，更好的了解管弦乐团。

布里顿 - 青少年管弦乐指南完整视频：

指挥：迈克·提尔森·托马斯

乐团：YouTube交响乐团