2023-05-10 14:56:27
各种网友大家好，很久没在公众号里跟大家见面了，今天很高兴又在这里跟大家一起谈论有关于乐器演奏上的问题。
在我们学习乐器的时候老师总会在耳边强调“放松…放松…”。那么我们如何才能做到所谓的“放松”呢？在多年的教学实践中，我发现有很多人无论吹奏什么乐器，身体和心理都是极度紧张的。
首先我来为大家分析一下造成紧张的部分原因及解决方案。乐器是身外之物，当我们要用肢体去控制外在的陌生之物时，心理跟身体就会条件反射地出现各种紧张不适的状态。造成这种现象的原因就是:我们在学习的过程中没有放慢速度去熟悉乐器的“性子”以及稳定演奏的要领，所以很多演奏规律始终处在陌生的状态。刚刚讲了，当我们面对陌生之物时，就会条件反射地出现各种不适应的紧张，这是心理跟身体的本能反应。我想，只有熟知各种乐器本身的演奏规律，才能在演奏的过程当中大大降低紧张的程度。中国有句古话:“欲速则不达”，因为快，会让我们如同走马观花一样，只有慢才能稳定，方向才能正确。在我看来，方向比速度更为重要，方向正确了，速度自然不在话下，如果方向错了，速度再快，那只会离目标越来越远。
笔者曾经教了一个零起步的学生，在所谓的“放松”这一方面做得非常好，但结果他跟我只学了四节课就没跟我学了，追其缘由家长竟说:“我小孩学了四节课了，一点名堂都没吹出来，到现在一首简单的歌曲都不会吹”。虽然我跟她沟通过多次，但还是没有结果，最终也不知她们的去向。
这四节课我一直在教他用自然的状态去练姿势、呼吸、笛头、以及筒音作so的mi、re、do三个最简单的音阶。可能有的人会问:“四节课才学了三个音”？是的，没错，就三个音，而且还是最简单的三个音。试想一下有多少孩子在考试中已经过了八九十级，而这三个音能过关的又有几人？最多只能把音吹响而已。这就是急于求成的进度跟心态造成的，学生在学习的过程中刚知道甚至还不知怎么回事，就急着往下学后面的内容了，这让他们做了自己做不到或者很勉强才能做到的事情，他们就会条件反射的产生出各种紧张的状态。长期这样会形成紧张的习惯，只要一拿起乐器，哪怕是演奏最简单的乐曲，都会产生出最紧张的状态。而紧张造成的最大后果是无法控制音色、音准以及节奏，甚至是无法演奏完一首完整的作品，到最后，嘴唇、脖子、手臂、手指等等等等等等……都累得不成样子。演奏对于他们来说不论是心理还是身体都背负着沉重的包袱。学习没有给他们带来挑战与快乐，他们要面对的是永远做不到与做（学）不好的打击。
所以，要想做到所谓的“放松”，必须要通过“慢”来稳定演奏要领跟熟悉乐器的“性子”以及构造等。
还有一种原因就是，很多初学者太刻意去放松了，以至于全身像瘫软了一样，在吹奏时甚至发不出声响。虚得发飘的声音是证明他身体瘫软的最直接的信号，原因就是身体失去了协调性以及找不到身体真正的发力点跟气口的撞击点。其实演奏乐器也是身体的一个运动过程，当我们演奏成功时，也会产生出类似于体育运动一样的快感。如果很刻意去放松，也会出现许多问题，比如高音区气压不够上不去，低音区气流量不够下不来，中音区却虚得发飘。当然，还会有很多其它的原因参杂在里面。我想，很多抽象性的东西只有在实践的过程中才能体会得到。
总结以上，我们在吹奏乐器时，不能过于紧张，也不能刻意去放松，只有在自然放松的前提下，才能演奏好乐器。而要做到自然，我们就必须要通过慢速练习或者说慢速学习来提高控制能力跟熟悉乐器的吹奏规律。这样我们就会把乐器变成我们身体的一部分，当乐器成了我们身体的一部分，那么，自然放松就是常态了。