2023-05-10 14:56:27
第十一届“炎黄杯”铜管独奏作曲比赛决赛音乐会将于2017年12月4日19点30分在中央音乐学院王府音乐厅举办。“炎黄杯”是中央音乐学院作曲系面向全院本科生和研究生举办的作曲比赛，每届比赛的方向和编制不同，强调创作与表演之间的合作关系，旨在激发作曲学生的创造力，锻炼学生在作曲各个领域的写作能力，并为获奖作品提供演出与实践的舞台。目前已成功举办以“手风琴独奏与重奏”、“人声钢琴与一件独奏乐器”、“提琴（小、中、大）独奏与重奏”、“管乐重奏”等为主题的赛事，挖掘出众多作曲人才并评选出一大批优秀作品。
本届“炎黄杯”旨在为西方管弦乐器中铜管组的各个常用铜管乐器（圆号in F、小号in ♭B、长号in C以及Tuba in C）征集独奏曲目，比赛评委由中央音乐学院作曲系郭文景教授(评委会主任)、秦文琛教授、罗新民教授、郝维亚教授、唐建平教授、李滨扬教授、、向民教授、吴粤北教授、陈欣若副教授、姚晨副教授以及管弦系赵瑞林教授、张诚心教授、陈光教授担任，并已从众多作品中遴选出13首优秀作品参加即将到来的决赛音乐会。这十三首作品分别是孟桓锋的《最后的咆哮》、孙嘉泽的《谐》、林少聪的《黑白小妖》、陈俊先的《青鹿》、陈曦的《悲鸣自丛林深处》、郭海萌的《暗夜苍狼》、姚远的《兆》、梁之童的《守边》、齐畅的《猫》、贾天放的《走马川》、杜舒宁的《秋思》、夏炎的《Blue Rhythm》和曲航的《无处安放》。
本届“炎黄杯”铜管独奏作曲比赛入围作品题材广泛，抽象亦或具体的表现内容系于铜管音乐，并在音色与演奏的变换之中进行阐释。同时，由我院培养的青年作曲才俊也会在本届比赛中积累更多的创作、实践经验，为我国当代音乐创作作出杰出贡献。
比赛评委
中央音乐学院作曲系
郭文景 教授 ( 评委会主任 )
秦文琛 教授
罗新民 教授
郝维亚 教授
唐建平 教授
李滨扬 教授
杨 勇 教授
向 民 教授
吴粤北 教授
陈欣若 副教授
姚 晨 副教授
中央音乐学院管弦系
赵瑞林 教授
张诚心 教授
陈 光 教授
曲目顺序
01.孟桓锋《最后的咆哮》
02.孙嘉泽《谐》
03.林少聪《黑白小妖》
04.陈俊先《青鹿》
05.陈 曦《悲鸣自丛林深处》
06.郭海萌《暗夜苍狼》
07.姚 远《兆》
08.梁之童《守边》
09.齐 畅《猫》
10.贾天放《走马川》
11.杜舒宁《秋思》
12.夏炎《Blue Rhythm》
13.曲航《无处安放》
第十一届“炎黄杯”
铜管独奏作曲比赛
THE 11TH YANHUANG CUP SOLO BRASS COMPOSITON COMPETITION
“炎黄杯”是由中央音乐学院作曲系举办的作曲比赛，面向中央音乐学院的全体本科生与研究生。
每届比赛的编制与方向不同，强调创作与表演之间的合作关系。激发作曲学生的创造力，锻炼学生的写作能力，并为获奖作品提供演出与实践的舞台。
第十一届“炎黄杯”是为西方管弦乐器中的铜管组征集独奏曲目，乐器涵盖各个常用铜管乐器。
决赛音乐会将于 2017年12月4日 (周一)晚七点半在中央音乐学院王府音乐厅举行，由作曲系和管弦系的教授共同组成评委会，现场打分，音乐会结束后立即公布比赛成绩，并颁发奖金与证书。
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奖项奖金 作品奖 一等奖一名 奖金 5000 元 二等奖两名 奖金各 3000 元 三等奖三名 奖金各 2000 元 优秀作品奖四名 表演奖 三部作品的表演者，不分先后，每部作品演奏奖金 2000 元
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| 此次比赛所有事项的解释权归中央音乐学院作曲系 |
参赛者及作品介绍
孟桓锋
于 2011年考入中国音乐学院附中，师从芮雪老师。 2014 年考入中央音乐学院作曲系本科，先后师从胡银岳、陈泳钢与郝维亚教授至今。《最后的咆哮》
作品简介
腹背受敌，四面楚歌...... 罢了，必生死之命也！！！
本作品旨在运用大号音色与音域的特点，来描述英雄将死时的悲愤、痛苦与无奈。
演奏员：张听雨（大号）
孙嘉泽
作曲系本科 2016 级学生， 曾师从贾国平教授，张帅副教授，现师从姚晨副教授。《谐》
作品简介
这部作品立足于对字“谐”的语义的探索， 并对其以音乐的方式进行转化和延伸，体现为音高上的“谐音”，物理声学的“谐振”，表演上的“谐剧”等等。其中，谐音列以特定的形式做以改变，就像弯曲了的射线。谐振则是以叠加的形式出现，主要在作品的后半部分，由嗓音和吹奏音高同时出现而形成的合成音呈现出谐振奇妙的声学现象。谐剧则不仅仅是简单的动作上的表 演，而是通过动作来改变乐器发声的状态，从而 使听众在不同方位获得不同的听觉体验。
此外作品讲述则是人和自然的相处方式，在顺应自然与改变自然中间来寻找平衡。
演奏员：张鑫（长号）
林少聪
自小热爱音乐作曲。2016 年考入中央音乐学院作曲系，现为作曲系大二学生。曾师从刘长远老师，龚晓婷老师; 现师从吴粤北老师。《黑白小妖》
作品简介
以大号与钢琴音色形象地描绘出两个黑白小妖精。两种迥异性格，多种对话风格，在并不出格的新古典风格又有些爵士节奏的类谐谑曲中， 他们会给我们带来什么样的惊喜呢?
演奏员：张听雨（大号）
王婷玉（钢琴）
陈俊先
中央音乐学院作曲系本科三年级学生。曾师从黄力强老师，王非老师。现师从李滨扬老师。 《青鹿》
作品简介
在我的脑海里，奔跑着一头鹿：它令我魂萦梦牵，而我却始终无法捉捕；纵使可以拨开思维的迷雾，也难以一窥其灵巧而优雅的身影。因此我歌颂它，如同歌颂这世上所有稍纵即逝的美好。 愿我的鹿，可以逃过生活的捉拿；也愿世上的美好，不会被人们捕杀。这部作品分三个乐章：“自由”、“介入”和“低吼”，创作于 2017 年。
演奏员：黄钊（小号）
陈曦
作曲系本科二年级学生， 2016 年考入中央音乐学院 作曲系，师从陈欣若副教授， 现师从贾国平教授。2017 年作品《竹林斜雨》获第六届中国—东盟音乐周作曲(钢琴独奏)比赛三等奖。
《悲鸣自丛林深处》
作品简介
囚禁、分离任何一种生物都有违大自然的规 律，但当它们能够意识到这种状态，并为此感到痛苦，那才是更罪恶的：它们的尸体被压在城墙之下，黑暗的丛林的传出无数哀嚎。返身而逃， 又误入了地狱。那些恶魔饿鬼守在出口，随时准备冲出；它们已迷失了方向，丢下一声莫名的悲鸣后，没落在无边无际，一地黄皮寡瘦的野草中.........
演奏员：徐立迪（圆号）
尹路（钢琴）
郭海萌
1995年生。2008年考入中国音乐学院附中钢琴专业，师从郭芸老师。2011 年以专业第一名的成绩考入作曲 专业，师从朱琳老师。2014 年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院作曲系，先后师从贾国平、郝维亚、张帅、陈欣若四位教授，现师从郭文景教授。创作的作品在多项赛事中崭露头角，如：第三届中国室内歌剧创作推动计划、第五届中国—东盟音乐周、中国民族音乐节打击乐作品征集比赛等。2017年获国家艺术基金资助。《暗夜苍狼》
作品简介
创作灵感源于中国古典名著《水浒传》。“暗 夜”即黑暗的夜晚，喻黑暗的社会；“苍狼”借指动荡社会中扶危救困的忠义豪杰。作者用钢琴表现“暗夜”的氛围，用长号象征“苍狼”的形象。 运用长号滑音、单吐、双音、哇音等技巧，对狼嚎、 狼语等形象特征进行大量描写和模仿。尾声处音乐回归平静，拂晓微光中一切都充满生机与希冀。 致敬水泊梁山的一百单八豪杰，最终完成招安、归顺朝廷，为后世留下千古佳话。
演奏员：于明皓（长号）
张诗乐（钢琴）
姚远
2006 年考入武汉音乐学院附中，师从于章琼老师。2014年考入中央音乐学院作曲系，先后师从于陈欣若老师与常平老师，现师从于郭文景老 师。曾获“国家艺术基金” 项目资助、中国室内歌剧推动计划等奖项。《兆》
作品简介
兆:古代占验吉凶时灼龟甲所成的裂纹
演奏员：曾韵（圆号）
韦子健（钢琴）
梁之童
1998 年生于山西省阳泉市，2014 年考入中国音乐学院附中作曲系，师从旅德青年作曲家王珏老师，在校期间曾多次获得奖学金，并获得 “优秀毕业生”称号。2017 年考入中央音乐学院，师从龚晓婷教授。 《守边》
作品简介
古人重守边， 今人重高勋。 一位守边人， 一座活界碑。
演奏员：张鑫（长号）
蔡双千（钢琴）
齐畅
1997 年生于河北 , 2012 年考入中央音乐学院附中，师从作曲家刘长远教授。2015 年考入中央音乐学院作曲系本科 , 先后师从青年作曲家张帅、姚晨副教授。现为本科三年级学生。
其 16 岁创作的第一部二胡协奏曲《醉花阴》, 于 2014 年由中国少年民族管弦乐团首演于中央音乐学院附中音乐厅。 为纪念著名导演基耶斯洛夫斯基逝世二十周年 , 改编其电影代表作《双生花》剧本并独立创作同名室内乐歌剧 , 入围 2016 年中国室内歌剧创作推动计划 , 同年12月首演于中央音乐学院音乐厅 , 受到广泛好评。 《猫》
作品简介
猫，一种极富灵性的生物。他们时而乖巧安静、时而活泼跳跃、时而步态惺忪、时而行动敏捷如刀光剑影.....在他们的世界，每个动作、每种姿态都透着智慧与奥秘。古往今来，带给了越来越多艺术家们创作的灵感。
这首小号与钢琴的二重奏，将音乐增添了戏剧性情节；小号的写作上发挥了号嘴、弱音器的作用，从而突破了演奏上的局限。
演奏员：李臻（小号）
丛榕（钢琴）
贾天放
本科三年级，活了二十年。
指导教师：秦文琛，张帅， 姚晨。 《走马川》
作品简介
君不见 走马川行雪海边， 平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼， 一川碎石大如斗，随风满地石乱走。—岑参
演奏员：马立聪（长号）
贾天放（钢琴）
杜舒宁
毕业于中央音乐学院附中，在校期间跟随陈长风老师学 习。2016 年考入中央音乐学院作曲系，现为本科二年级学生。曾师从龚晓婷老师，现师从罗新民老师。 《秋思》
作品简介
秋，四季中的暮色四合之时。既有生命从繁盛转为寂寥的淡淡伤怀，也有“山明水净夜来霜，数树深红入浅黄”“家家场中打稻声”的闲野之趣。 乐曲通过两个不同的主题的暗明对比，试图描绘出作者对于深秋景象的感受。
演奏员：高叶浩然（圆号）
王雪融（钢琴）
夏炎
1998 年生于中国吉林， 2014 年考入中央音乐学院附中，师从杜咏教授，现就读于中央音乐学院大一年级， 师从龚晓婷教授。曾创作过 《溯寻》等室内乐作品。于 2017 年参与创建了 ECHO MIX BAND，并参演了第六届北京青年艺术节等艺术活动。 《Blue Rhythm》
作品简介
蓝色——神秘幽深的海底，明净广阔的天空， 万物生灵就如同繁星闪烁般点缀在这幅蓝色画卷 中，交织出了独特的 'Blue Rhythm'。作曲者将 长号和钢琴两件乐器组合在一起，并将 Jazz 素材作为全曲的基调，力图通过这种音乐语言描绘出自然界生命的跃动 ......
演奏员：马瑛君（长号）
韦子健（钢琴）
曲航
中央音乐学院16 级作曲系学生，毕业于中国音乐学院附中。曾师从朱琳老师，贾国平老师，朱赫老师，龚晓婷老师，现师从陈欣若老师。2014 年荣获第六届新加坡国际华人钢琴大赛专业组金奖，同年在中国音乐学院附中成功举办钢琴音乐会。荣获 2013~2014 年北京市政府奖学金，2015 年荣获中国音乐学院第十届“新生代” 作曲比赛室内乐一等奖。荣获 2015~2016 年二等(专业)奖学金，并获得“优秀毕业生”称号。《无处安放》
作品简介
这部作品分为两个乐章。第一乐章以长音为主要材料，其间穿插断奏动机，从而形成性格分裂一般的主题，并以此为基础进行延展。第二乐章以重复音型材料与断奏琶音材料为主，相互角逐、层层推进。
这部作品表现的是“我”在一段时间内情绪的波动。
演奏员：刘博文（圆号）
文字：刘明
排版、编辑：茜茜
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