2023-05-10 14:56:27
如果你正在学吉他，你应该了解和关注钢琴;
如果你正在学小提琴，你应该了解和关注大提琴;
如果你正在练小号，你可以抽时间关注萨克管和法国号;
如果你正在弹古筝，你还可以一心两用再练古琴……
为什么！这是为什么！？
这不是叫我好高骛远，让我最终什么也学不会吗？
不，恰恰相反！这是为了把你学的那件乐器学得更深、练得更精！！！
纳闷对吧？想想看:有几个大师、演奏家仅仅会一种乐器，而对其他乐器充耳不闻呢？
帕格尼尼是小提琴大师，同时是吉他高手，还是作曲家;
宋飞是二胡演奏家，也精通古琴、琵琶等民乐器;
英国朱利安.布里姆在皇家音乐学院主修钢琴大提琴，后来却成为赫赫有名的吉他大师;
刘天礼毕业于中央音乐学院作曲糸，不仅弹钢琴，还会弹吉他;
爱尔兰著名长笛演奏家、柏林爱乐乐团首席长笛最早迷恋的竟是口琴……
名家会多种乐器，普通民众也大有人在。不是么？世界音乐之都维也纳不少市民都会两到三种乐器。
广泛涉猎多种器乐，对音乐充满浓厚兴趣，而并非局限某件乐器，是中外演奏家功成名就的一个重要原因。
乐器不分家，音乐更是一家。学乐器理应了解每一位家庭成员，进一步还要融入音乐大家庭。
但乐器可以分类，也可以分组，例如管弦类、键盘类、弹拨类;弦乐组、铜管组、木管组、打击乐组等。分类分组便于了解你的乐器属性，以及与其他乐器的共性，精力充沛悟性高的人从中能够举一反三触类旁通。
闵惠芬的二胡《江河水》之所以令大指挥家小泽征尔潸然泪下，与她从小受音乐的反复熏陶分不开。她父亲精通胡琴，又深谙中阮、柳琴、古琴等民乐。生活在这样的音乐环境中，闵惠芬耳濡目染，加上她深耕不辍，潜心钻研阿炳古曲，其二胡饱含深情，动天地泣鬼神便在情理之中了。
李德伦最初学的是小提琴，他又会大提琴和钢琴，也曾担任过国际小提琴、大提琴比赛的评委，凭借这优厚的功底，最终成为我国著名的指挥家。
反观一些人，习惯把自己关在狭小的圈子内，学钢琴就是钢琴，别人的吉他弹得精彩也不想去听，不懂得顺藤摸瓜，将同类乐器电子琴、手风琴也给“摸”熟了。
什么乐器都有关联，同类乐器更是如此。键盘乐器的指法与和弦，几手沒什么区别，弓弦乐器的弓法、音位、把位只不过大同小异，管乐的运气吐奏等也都息息相关……而且，所有乐器的乐理、简谱、五线谱无不都与音名、唱名、音阶、音程、调性、节拍、视唱练耳相联糸。
倘若你最终目标是当作曲家，就必须学钢琴学吉他；倘若想成为指挥家，无疑要熟悉和掌握更多的乐器。
了解同类乐器和熟悉其他乐器，并多听多看音乐会，能扩大视野提高素养，同时享受更多的愉悦。
了解同类乐器和熟悉其他乐器，可以博采众长，吸取更多的表现手法，使自己的主奏乐器更有深度,更富有艺术的感染力。
了解同类乐器和熟悉其他乐器，能够在知哓各种乐器特性的基础上，较为轻松地参与重奏、合奏，更快地融入乐队。
了解同类乐器和熟悉其他乐器，你就可能真正弄懂几种乐器，你就有望成为艺术多面手！
了解同类乐器和熟悉其他乐器，再凭着你的天资与勤奋，你完全还可能成为某种乐器的演奏大师和名家！
诚然，掌握多种乐器也须量力而行，需要精力旺盛，需要音乐天赋,需要科学安排。不主张在初学阶段就眉毛胡子一把抓，那样无异于捡了芝麻丢了西瓜。
专注一件乐器本身没错，但如果技艺总未长进，就难免专注已经过头。
还是开头那句话：不要总盯着你自己所学的那件乐器，腾点时间关注其他乐器和音乐吧！
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