融合爵士半壁江山,从Miles Davis到Chick Corea

- 融合爵士半壁江山 -

从Miles Davis 到 Chick Corea 

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绝处逢生的爵士乐

几乎所有乐评和教科书都认为，融合爵士 (Jazz Fusion) 的形成，源于上世纪60年代末期的一次“爵士乐危机”。而危机的一大导火索，必数以披头士为首一众乐队开启的摇滚盛世。

随着西方工业社会的渐趋成熟，上世纪50年代的现代音乐工业发展到较高水准的阶段，催生了各种插电乐器、效果器与音响设备，分类越来越专业。“摇滚盛世”可以说是应运而生。

这些通了电的、甚至产生变形失真的声音，放在当时任何一个国家都是史无前例的，几乎是荷尔蒙式的刺激。崔健就曾用“跟来电的爱情伙伴一样”、“基本上是本能的，你没感觉才是有问题”来形容自己第一次听到摇滚时的激动感觉。

可想而知，当年横空出世的摇滚乐，在年轻人中间是多么有市场。

20世纪60-70年代的摇滚巨星们

还有一点值得注意的是，摇滚乐产生的五六十年代，也是“Teenage”（意为十几岁左右的青少年期）这个英文单词第一次在西方消费文化中出现的年代。那是战后婴儿潮出生的孩子成长起来的时代，社会极大富裕，十几岁的年轻人第一次拥有可以支配大量财富的自由，他们在文化与消费上都有了发言权。

换句话说，音乐人只要占领了这些祖国未来花朵的口味，也就占领了通往成功的要塞。

当年轻人都跑去听the Beatles和Elvis Presley，听the Rolling Stones和the Velvet Underground，听Jimi Hendrix和Janis Joplin；当年轻人都不再感兴趣研究弦乐管乐..... 爵士乐该何以自处？这是自20世纪诞生以来，爵士乐最大的一次生存危机。

2

这一次又是

Miles Davis

这时候，那些“不安分”的爵士音乐家再次向世人证明了爵士乐的无限可能性，让古老的爵士灵魂焕发前所有的魅力。

Miles Davis(1926-1991)

Miles Davis——50年代奠定Cool Jazz、Modal Jazz，60年代末开创了Jazz Fusion，终生都在创新。凡是入门Fusion的乐迷，必然绕不开他留名青史的两张Fusion专辑——1969年的《In a Silent Way》和1970年的《Bitches Brew》。

左《Bitches Brew》，右《In a Silent Way》

梳理音乐史的文人喜欢将这两张专辑视作Jazz Fusion正式成为一个流派的标志与开端，并非毫无道理。尤其是后者同名单曲"Bitches Brew"，骤听之下，会觉得这是一连串漫无目的、不连贯的即兴演奏，布满曲调性松散的铜管小号、电吉他电贝司以及合成器。这么实验性的曲风，在当时（果不其然）并没有多少人认同，却给圈内人带来了一股新的音乐思维——爵士与摇滚的相互解构与重建。

在这两张专辑发行了差不多五年后，才陆续有人理解到Miles的创造力。正如他的专辑名称"In A Silent Way"（沉默之道）一样，Miles个人的性格同样很寡言。

他曾在采访中说过，哪怕在演奏时他也很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。他觉得小号和曲谱应该替他说出所有的话。他吹的小号能模仿火车声、能模仿老人的说话声，在他学习了电音之后，还能模仿电吉他拨弦时那种“哇哇”声。

Miles Davis是出色的小号玩家，还是杰出的指挥家。早在50年代，他组建的五重奏乐团代表着Modal Jazz的经典年代，后来更和钢琴家Bill Evans一起带过十九人编制的乐团。乐团里那些和他深度合作的乐手，例如萨克斯风高手Cannonball Adderley和John Coltrane，贝斯名将Paul Chambers，钢琴家Herbie Hancock等等，都是在后世爵士乐坛被封为神级的人物。

从左至右John Coltrane,Cannonball Adderley,

Miles Davis, Bill Evans，正在录制酷派爵士经典专辑《Kind of Blue》主打"So What"

3

迎来Chick Corea

1968年，Herbie Hancock退出了Miles Davis的乐队，却迎来比自己年轻十五岁的Chick Corea。

这之前，Chick Corea已凭借自己的三重奏专辑《Now He Sings, Now He Sobs》闯出了名气（这张唱片至今依然是Chick Corea收听率最高、最经典的一张融合唱片），还为当红爵士女歌手Sara Vaughan做了一年钢琴伴奏。在加入了Miles的乐队后，参与了包括《Bitches Brew》《In a Silent Way》在内好几张划时代的Fusion专辑的灌录。

年轻时正在弹琴的Chick Corea(1941-)

现年已经76岁的Chick Corea，。作为至今还活跃在爵士舞台上的“老一辈”，他是过去三十年间最重要的爵士音乐家，影响了无数现代爵士人，他真正传承着Miles Davis等人最初的Fusion意志。

Miles Davis和Chick Corea珍贵合照（1982）

无论是70年代独树一帜、充满桑巴味儿的拉丁爵士Return To Forever乐队，还是80年代获得多个格莱美大奖的电子乐队——The Chick Corea Elektric Band，他总是不断学习进取，在最近二十年里参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。

The Chick Corea Elektric Band

2014年参加Stanford Jazz Festival的Chick Corea

最后，当我们回到最初介绍的《Bitches Brew》，不要忽略里面还有一首以人命名的单曲叫John McLaughlin。这是一位来自英国的吉他手兼作曲家，在1969年移居纽约之后结识了Miles Davis，同样是连续参与了Miles那两张Fusion神专的制作。而热爱融合印度古典音乐的McLaughlin，在后来也成为Fusion领域的一大先驱人物，其中最为后人津津乐道的是他的大乐队——Mahavishnu Orchestra.

年轻时的John McLaughlin(1942-)

Mahavishnu大乐队，和Chick Corea当时的Return To Forever乐队可谓占据了七十年代Fusion全盛时期的“半壁江山”。 Mahavishnu较之Miles的作品更偏摇滚，却依然带有大量非常成熟的爵士即兴，始终保持着和好基友Miles一起创作时那种激情。乐团一面世即成为在当时最“炸”的爵士摇滚乐队。

2013年参加演出的John McLaughlin

整个20世纪70年代，爵士乐的风潮几乎被同一群人主宰，这群人的特点就是“不安分、喜创新”。

爵士乐从来就是不断混血融合的状态，地域上有非洲的节奏呼应、中西欧洲的和声概念、西班牙的韵律切分、军乐队的铜管乐器与欧洲的钢琴吉他……时间上是 50年代的非洲古巴风、60年代的巴萨诺瓦风、70年代的摇滚放克风、90年代的流行…… 我们希望这份“不安分”能够继续传承。

4

你不能错过的

融合爵士夜

继去年9月13日Blue Note Beijing开幕首演之后， Chick Corea再度携团来京，但这次玩的是融合！

关于这位偶像级的乐坛大师，我们已经介绍过很多。他获得爵士杂志《Downbeat》的名人堂与美国国家艺术基金会爵士大师荣誉，是格莱美历史上提名次数第四多的音乐家，共获得过63项提名，并拿到除了拉丁格莱美外的22个奖项。从标准到前卫爵士，从比波普到融合爵士，从儿童歌曲到室内乐到交响乐作品，Chick Corea触及的音乐广度令人惊叹。

Chick Corea 

－ 爵士杂志《Downbeat》名人堂与美国国家艺术基金会爵士大师荣誉

－ DownBeat Hall of Famer and NEA Jazz Master

－ 63次提名、22座格莱美奖获得者

－ Nominated for 63 and won 22 Grammy Awards.

The Chick Corea Elektric Band由Chick Corea领队，是极少数真正意义上的革命性爵士乐团之一，他们的同名首张专辑自1985年便推出便如雷贯耳，结合了爵士乐、摇滚、拉丁和Funk等创作元素听起来充满未来派。

作者/蓝倪

The Chick Corea Elektric Band

乐队成员介绍

Chick Corea/ 钢琴

Dave Weckl /鼓 

John Patitucci /贝斯 

Eric Marienthal /萨克斯 

Frank Gambale / 吉他