2023-05-10 14:56:27
编者的话
管乐队的训练是个非常复杂的问题，尤其对于非职业的管乐队，它的训练尤其复杂。由于非职业的演奏员，他们大多没有受到系统的专业素质训练，很多甚至是从来没有接触过音乐的爱好者，所以在进行合奏训练的时候显得尤为困难。这些其实一点也不奇怪，没有走过的路总是觉得难走，没有学过的知识总是感到迷茫。管乐演奏是艺术与技术的有机结合，它既需要天赋更需要科学与刻苦的训练，我们通常讲的功夫，其实就是扎扎实实的专业训练基础。
基础，是一切艺术的根本；没有这个根本一切艺术都是空谈和奢望。一切伟大艺术家的成就，都是具有杰出艺术天赋和雄厚艺术功底的结合体；任何以天才取代努力的夸夸其谈，都是骗人的寓言。翻开世界音乐史不难看出，所有的伟大都诞生于平凡。很多人只看到了音乐家动人的表演，但是他们未必看到音乐家艰辛枯燥的训练；一个成功的表演，需要付出无数的智慧与汗水，否则一切都是梦想。一个艺术家的成功靠他自己的努力，一个管乐团的成功则需要一个群体的持久磨合。
管乐团是群体艺术，群体艺术最大的需要是：平衡、协和与统一；但这恰恰也是群体艺术最大的难点。没有良好的基础训练，没有持久的音乐艺术磨合，永远没有可能打造一个有艺术魅力的演奏团体。中国自清朝末年引入西方的管乐艺术以来，从无到有确实也在进步；但是我们与同是在清朝末年引进西方管乐艺术的日本相比，确实有天壤之别。究其根本，是我们只求其有不求其精，只求急功近利，不求长远发展的实用主义所致。音乐艺术有它特殊的艺术规律，任何哗众取宠、走马观花式的训练方式都不会取得任何有价值的艺术成果。
这些年，我不断地探索适合中国国情的管乐团训练方法，也经常与美国的管乐专业人士做一些交流。美国的管乐团队主要在学校，一般学校每天都有两个小时的训练；合奏训练是必须的，它们的合奏训练几乎占了三分之二的训练时间；而合奏训练中的基础训练必须占一半的时间，这样的训练方法与中国有很大区别。有人会说：我们把美国、日本的管乐合奏教科书拿来用就可以了吧。其实，我开始也是这样的愿望。早期我曾经试图采用雅马哈出版的《管乐器的演奏与训练》来训练乐队，又研究了布鲁斯.皮尔森的《管乐队标准化训练》等诸多美、日管乐训练的流行教程，但是无一例外的水土不服。
美、日等管乐发达国家的管乐教育主要在学校，学校的管乐团有自己的音乐指导教师；这些教师是专业音乐教育出身，通常他们有一到两门专长，然后必须懂其他各种乐器的基础演奏法，学生学习管乐的第一堂课是在校音乐老师教授的。而后通过三册管乐教科书的不断学习，最终成为一个高水平的演奏生。我们的管乐团培训方式，主要是专家进校授课，课后选择专家一对一小课方式进行；专家授课的好处是进步明显过程短，缺点是专家素质不同，培养的学生没有统一的演奏规范和统一标准。应该说我们的教育体制与美、日有根本的不同，音乐教育的方式也根本不同；所以硬搬美、日的管乐教程肯定是行不通、没有效果的。
我的《管乐队基本功训练教程》是由三套不同程度的基本功综合练习教程和“基础节奏练习”、“木管乐器流畅练习”、“铜管乐器泛音练习”、“半音练习”和“调性与平衡练习”七个练习组成的。在我们的教育体制下，它适合绝大多数不种程度管乐团队的基本功练习使用。这套基本功训练教程可以非常有效地解决很多基础演奏上的不统一、不协和、不平衡等专业演奏问题。基础是一切高度的基点，尊重科学，尊重艺术规律，才能让管乐艺术之花永远绚丽绽放！
教程使用说明
在使用本教程的时候请注意一下几个问题和要点：
1.《基本功综合练习》分为初级、中级和高级册；其中初级册适合学习管乐演奏一年的学生，中级册适合学习管乐两年的学生使用，高级册适合学习管乐三年以上的学生使用。由于管乐演奏受身体发育等因素的影响，所以不要超越实际演奏的可能性盲目的追求演奏高度，否则势必造成适得其反的效果。
2.《基础节奏练习》训练的关键是如何让学生正确的使用吐音来完成节奏。我的节奏训练理论是：节奏是数字的概念，而不是感觉的概念。节奏训练中的二、三律动转换一定要培养好，这样才会在复杂的节奏中不至于导致概念模糊。数字的节奏概念是科学的，也是可以用科学方法验证的现代节奏的认识方法。节奏训练开始不要追求快速，在准确清楚地基础上适当加速，遵循循序渐进的方法，才是培养正确演奏的最好办法。
3.《木管乐器流畅练习》训练的主要目的是解决木管乐器的手指连贯、手指与舌头的演奏配合，以及倒把造成的卡跳现象。
4.《铜管乐器泛音练习》训练的主要目的是让学生熟悉七套泛音，熟悉每套指法（把位）中的每个泛音，熟知每一套指法（把位）中有哪些音与其他指法（把位）中的音为共同音，这样在才会在复杂的演奏中找到方便的指法（把位）。通过这套泛音练习还可以训练上下贯通的演奏能力，正确把握气息与嘴唇控制的关系。这套练习不要快，可以根据不同水平的学生规定不同的换气点。
5.《半音练习》训练的主要目的是让学生们熟悉半音的理论概念和演奏半音的技能，当他们熟练的掌握了各类乐器的半音和半音阶后，对于调性的理解和掌握会上到一个新的台阶；有些教师有时忽略半音的训练，结果经常造成找音困难。
6.《调性与平衡练习》训练的主要目的是让学生熟悉十个不同的调性及其和声平衡的练习。调性训练不仅是让每个演奏者熟悉自己乐器上的调性特点，更重要的是通过不同乐器、在不同调性中的音准磨合，实现力度的平衡、音准的协和与音色的圆润纯正的高度统一。
忠告学习管乐的学生们：基本功不是万能的，但是没有基本功是万万不行的。
于 建 芳 简介
解放军军乐团国家一级指挥、作曲家、中国音乐家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国管乐学会理事，毕业于中央音乐学院指挥系。作为一个职业指挥家，先后在国际国内不同地区指挥过音乐会一千多场。职业音乐之外，他热心社会音乐教育；先后在多个大学、中学、小学管乐团担任艺术指导和指挥，其多年的艺术实践，积累了丰富的管乐教育经验。多年的职业生涯、丰硕的成果，奠定了其在中国管乐史上不可替代的杰出地位。他先后入典《世界名人录》、《WHO’S WHO》（美国国际名人网）、《中国音乐家词典》等五十余册名人典传。主要作品有管乐交响诗《土鲁蕃的古道》、《长江颂》、《庆典进行曲》、《走向世界》、《陕北情》、《盛典》等几十部作品均在美国出版发行，受到著名作曲家马斯兰卡等大师的高度评价和广泛地赞誉。其精心编纂的管乐系列基础教程，必定对中国的管乐音乐教育带来新的深远影响。
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