2023-05-10 14:56:27
古钢琴(Clavichord)
按时间顺序来说，古钢琴是最古老的、传承于古单弦琴(一根弦穿过共鸣器，振动长度或音高由移动的弦枕决定)的一种乐器。古钢琴的外表与四方形的维吉那琴相似，键盘同样安在左边。15世纪时，也被称作单弦琴(monochordium或monacordo) ，最早使用“古钢琴”这个词应追溯到1404年。意大利的古钢琴出现在16世纪（带伸出的键盘），弦是横向安装的。17或18世纪德国的古钢琴(键盘内嵌）的弦是倾斜安装的（从右上到左下倾斜），键后端有金属小片或刀刃来敲击多对金属弦。敲击点的右侧是穿过琴马的弦振动带(或称音高)，将振动传到音板上。布或“边”用来压左侧部分弦的振功。
古钢琴可能是“有品的”(每个弦组被递次由摆放在不同位置的击弦金属片击打)，也有可能是“无品的”(每对弦只发一个音调)。因此需要准备一半的弦来替换，约翰·斯佩斯对没有品的乐器的描述为:“每个键都有自己的弦，不是每根弦都会由两个、三个，甚至四个键碰击。”无弦品的古钢琴的演奏者可以在差异很大的音调间加以调整。有弦品的乐器则更为有限。古钢琴可以依据敲击力度的不同(如钢琴)，直接控制动态的声音。通过制造持续颤音或抖音效果变化的压力而造成声音的改变，及有“膨胀”感的音调(“抖音非常独特”一一C.P.E.巴赫曾说过，贝多芬也曾试图在他的钢琴奏鸣曲中模拟这种效果)。
羽管键琴(Harpsichord)
从外形上看，羽管键琴是18世纪末翼形、木质的巨大钢琴的雏形。羽管键琴发声的机械装置的主要零件是很细的木质叉形弦拨架，垂直固定在键盘背后。弦拨架安装在转动的由羽毛做成的拨弦扣片上，原先选用的是乌鸦、大乌鸦、火鸡或鹰的大翅或尾部羽毛，之后改为软牛皮或塑料制成。一个好的演奏者，可以演奏复杂的连奏(legato )和断奏(staccato),并保证声音的清晰。许多巴洛克时期的作曲家改变了产生持续声音的方式，不光通过装饰音和颤音的方式。应用在更大的乐器上，这种动态的改变就是可能的了，这些大乐器被修成梯田的样子而不是标上刻度。这种动态改变的一个生动例子就是强音(forte)和弱音(piano)的强烈对比，这在巴赫的意大利式的独奏协奏曲中可以找到(1735)。羽管键琴的动态限制在库普兰(Couperin)的第一本书 《大提琴小品集》(Pieces de clavecin) (1713)的序中，被辩证地表述为:“从音域上来说羽管键琴很完美，声音很优美，但音晕却不可以扩大和缩小。良好品位支持无数次艺术练习，令我对发明这种乐器的人十分感谢。”
羽管键琴的种类（Types of harpsichord)
1397年第一次被帕多瓦称为“clavicymbulum", 目前留存的最早的样品制造于1521年的博洛尼亚，地域和时期的不同决定了羽管键琴的制造方式也不尽相同。最初羽管健琴是又短又厚的，只有一排手键盘;双层手键盘出现在1514年。到16世纪90年代，羽管键琴又加上了分解式双层手键盘。以独特的共鸣板为标志，拉克斯珍贵的羽管键琴是具有共鸣的、音色平衡的乐器，在英国和法国非常流行。手上精制、再造和加大的法国拉克斯版钢琴，音板和琴体油漆精美，制造于17世纪末的巴黎布朗歇(Blanchet)家族。巴赫就很喜欢这类琴。
一架16世纪德国南部或意大利制造的油漆精美的羽管键琴
17和18世纪英国产的乐器通常不经装饰，外面粘合有橡木或核桃木，安装有厚重的音板。英国最受好评的制造商是瑞士出生的苏蒂(Burkat Shudi)和雅各布(Alsatians Jacob)及柯克曼( Abraham Kirkman ) 。苏蒂拥有专门的赞助人:从他的朋友亨德尔(Handel )、盖恩斯巴勒(Gainsborough)和雷诺(Reynold)到海顿，普鲁士的弗雷德里克( Frederick )国王和奥地利的玛丽亚·特雷希亚。在他的发明当中包括疑为斯韦尔(Venetian Swell) (1769)通过使用木头百叶窗(以威尼斯板帘为基础)设计出的音量可以改变的动态钢琴。他还加入了一个“机械音栓”来快速改变音域：一个踏板放在音栓上，控制不同弦的音域。
一架羽管键琴，在意大利语中叫cembalo（可译为羽管键琴），1546年由多梅尼科·佩萨弗伦西斯（Domenico Pesaurensis）制造。
柯克曼的羽管键琴规格基本没有改变，生产的数量比苏蒂多很多，在伦敦实际上占有垄断地位。与欧洲传统不同的是，英国双层手键盘的羽管键琴（佛兰德版）的键盘是分开的，并发出刺耳的声音。这种特点经常让人质疑“英国模式”的乐器是否适合巴洛克时期的主流羽管键琴音乐。
现代羽管键琴（The Modern Harpsichcyd）
根据柯克曼（Jacob Kirkman）工艺生产出的羽管键琴，1756年。
20世纪早期的羽管键琴和现代钢琴一样，都是一种混合品，与其原来的形态仅有一部分相似。生产商倾向于改变尺寸，维持声音强度和传播范围，加强声音的集中，减少泛音。常常在音乐会羽管键琴上安装踏板，而不是安装手柄看，以使其改变音区时产生更快速、更动态的声音。现代羽管键琴制造商（及零件制造业）已开始转向制造优秀的、复古的大陆式乐器，由现代演奏者来演奏。
维吉那琴（Vivginal）
在1460年左右的论文中，维占那琴被称为“拥有‘方形、像盒子一样的’形状的古钢琴，‘横向’的金属弦制造出‘小’羽管键琴的声音”。这种乐器原先是放在桌子上或膝盖上演奏的。1906一1919年的《菲茨威廉维吉那曲集》（Fitzwilliam Virginal Book)一书，选取了英国维吉那琴流派的大多数作曲家的297首作品，其中包括布尔(Bull)、伯德(Byrd)和法纳比(Farnaby)。第一部出版的维吉那琴处女作，包括了伯德、布尔和奥兰多·吉本斯(Orlando Gibbons)的作品，是第一部在英国出版的键盘音乐全集，出版于1613年。
斯皮奈琴(Spinet)
安特卫普拉克斯的著名工作室在公元1600年出产的一架双手工键盘斯皮奈琴。
斯皮奈琴是另一种早期英国产羽管键琴，取代了维吉那琴。在法国和意人利，这个词曾被用来表示任何一类小型的有单合唱效果器、单键盘、需要拨弦的乐器。除外部形态外，维吉那琴和斯皮奈琴最大的不同在于声音。维吉那琴两端的振动弦长由音板上的琴马支撑。而斯皮奈琴与羽管键琴相似，一端的振动弦长由固定在扣弦上的琴马决定、产生一种更饱满、更稳固的声音。德国16世纪的斯皮奈琴则有5个或6个侧面。
12月16日 中国国家交响乐团2014-15音乐季 “羽管键的声音与巴洛克的故事”室内乐音乐会，听冯丹、亚瑟·阿斯讲述羽管键的声音与巴洛克的故事。
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