营造“彩虹般的”声音色彩,演奏才能达到顶峰……

今天我们要讲一首非常受欢迎的单簧管乐曲

就是鲍里斯老师很喜欢演奏与演出的

德彪西《第一号狂想曲》

有关这首曲子，最具挑战性的东西

莫过于去营造出“彩虹般的”声音色彩

这首曲子中，色彩即是一切

因此，在你演奏时，关注点不在于“力度记号”

无论弱、中弱、中强等等

而代之以色彩上的思考

这样演奏的话，你就会取得成功，听上去更美

同时也避免沦为仅有力度的表达

我们来看一下开头

最前面的三个音，它们是极其重要的

因为你基本靠它去营造全曲的氛围

你要吹得更有表现力

但不能太过，仍应更加内敛和直接

中音C加右手的1、2、3指按孔

然后降B就能很漂亮地发音

通过连音去连接高音C在指法上也很方便

要避免前三个音有任何突出的地方

……

应巴黎音乐学院委托，作为作曲系教授的德彪西为该院演奏比赛写了这首单簧管参赛曲目，并于1910年完成。作为印象派大师的杰作之一，此曲以三个音一组为动机开始，并在以后出现三次，使其贯穿整个作品。作曲家使用了称之为具有英雄气概、民族题材或情词并茂的器乐曲即“狂想曲”这种形式为基本框架，并融合了一连串激动人心的主题与带有舞蹈节奏型的欢快旋律。由于德彪西特别喜欢这首曲子，他又将此曲钢琴部分改编成管弦乐队伴奏，使整个乐曲就象它的名字一样具有特殊的魅力。

德彪西的《第一单簧管狂想曲》具有独特的逻辑和精神上的表现力，这部晚期作品中体现了诸多的后印象主义美学的品质。它强调的是形式的表现力，不再一味追求光影的色彩，而是作品的主观情绪和形式的表现力，从中也可以看出德彪西的作曲才华。

《第一单簧管奏鸣曲》具有张力的结构： 

从宏观结构安排上可以看出，德彪西将这首乐曲分成了联系紧密的三个部分：第一部分从第9小节开始；直到第58小节引出第二部分，此时的速度标记虽然为有节制的欢快moderementanime，但是情绪却是诙谐的；152小节第一主题以属调的调性回归，并且这个在169小节回到了主调上，这三部分当然也体现出奏鸣曲式的结构安排。 

在前奏中，德彪西就已经将第一部分的主题素材进行了展现：一开始旋律就是小三度连着一个大二度：第二小节中的钢琴部分，一个大二度连小三度的出现，很快在单簧管声部镜像这个动机，小三度加大二度。

紧接着第9-14小节，主调G大调出现，第一主题1A由单簧管演奏出来，随后的21-24小节第一主题变化为1B的旋律形态。在主题1C中，德彪西插入了诙谐的音乐元素，在后面成为了乐曲的第二部分主要素材。

另一种结构，就是单簧管沿着二度加三度的模式前进着，重复了21――24小节的素材，旋律音高呈现为D-C-A-D-F。在这里，德彪西就要走出第一部分略微哀伤的情绪，狂想曲似的旋律又回来了，此时单簧管演奏出了衔接的段落部分。通过旋律不断地提速并被打乱，音乐情绪被调动起来，乐曲的速度也加快了一倍。 

第二部分为E1主题，也是最重要的音乐动机得以保留，也就是单簧管依然演奏着大二度加小三度的模式，#D-#E-#G，这种模式一直存在于这首作品之中。 第二部分的几个主题E2和E3不断进行变化发展，逐渐回到了源于主要动机的B主题和D主题。

第二部分转为A大调，这里尤为注意的是，德彪西在这里有意而为之，乐曲的主调“G大调，G用同音异名来表示为#F，这与第二部分的A大调刚好是相同的，也就是三个升号的F小调，这也是在调性上建立了必要的呼应关系。因此，整首《第一单簧管狂想曲》的调性结构都源自于此：#F-A，小三度的安排。 

第三部分为第一部分的再现。 

在10a中德彪西运用了lA部狂想曲的所有材料，调性、速度以及动机，包括了作为lA主题镜像的lB旋律（10b），还有E主题（10c）。这里的作曲技法暗示了作曲家新古典主义创作倾向，也就是德彪西将毫无关系的各部分素材巧妙地融为了一体。