2023-05-10 14:56:27
大师就是大师，所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情，他的曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。
——姜文
2010年，姜文曾邀请久石让为电影《让子弹飞》配乐，影片受到广泛关注与好评。正所谓“视听盛宴”，影片情节与配乐意境的完美契合，正是久石让最擅长的。作为日本当代最负盛名的音乐家，久石让是20世纪动漫配乐殿堂级人物，拥有深厚的作曲、钢琴以及指挥功底。他的音乐画面代入感和故事性更强，作品多为短小却精悍，对故事情节的升华是他配乐艺术的精髓所在。
久石让身着笔挺的西装矍铄地走上舞台，以一曲《旋转木马》叩响观众记忆的大门。大师此次以指挥的身份亮相，随着他略显清瘦的身影灵动地起伏，指挥棒有节奏地上下飞舞，跃动而饱满的旋律阵阵传来，如行云流水，如烟雾升腾，在音乐厅内回旋荡漾。这首出自宫崎骏动画电影《哈尔的移动城堡》的经典曲目亦将久石让的创作生涯推向一个高峰。以这首曲子作为开场，是重温经典，也是向辉煌致敬。
除了为宫崎骏的所有动画担纲音乐负责人，久石让还有许多作品惊艳世人。音乐会演奏的第二首曲目《冬季花园》由享誉古典音乐界的小提琴家五岛龙担任小提琴独奏。小提琴轻快明了的节奏与管弦乐团部分相碰撞，又巧妙融合，最终以炫技式的华彩乐章作为结尾，赢得了现场阵阵掌声与欢呼声。
而对于两位大师的合作，五岛龙说：“指挥家让小提琴独奏者按照他自己的方式来演奏，并不代表他自己没有想法。他有很多想法，但他不会命令我做什么，他会帮助我理解，帮我解决问题，达到一个共同的目标。他是一个很好的团队领导者。”一千个读者就有一千个哈姆雷特，对音乐的理解和诠释因人而异，而久石让充分尊重音乐本身的魅力所在，可谓震撼。
说起久石让与小提琴家五岛龙的联袂合作，就不得不提到日本朝日电视台最具人气的一档音乐节目“Daimei no nai Ongakukai”，第三首《无题音乐》正是这档节目的主题曲，而五岛龙正是这档节目的主持人，以此作为契机，才有了这场音乐会中五岛龙对久石让作品富有未来般跃动感的诠释。
如果说久石让作为作曲家演绎自己的作品值得期盼，那么其作为指挥家执棒下半场的《德沃夏克第八交响曲》则更令人激动。相比精致的音乐小品，传统四乐章的完整交响曲更能突显其指挥功底及其对乐曲的独到见解。
而选择德八，其中也蕴藏了大师的大智慧，相比脍炙人口的德九以及其他著名作曲家的作品，为何大师偏偏选择了德八进行演绎呢？个人认为，音乐无国界，但音乐家有国籍区分，日本民族更注重调式曲风的小变化，大调小调之间转换自然，德八四乐章叙事主题相对独立，且风格迥异，全曲具有浓厚的波西米亚民族色彩，与日本民族音乐相似度较高，即兴趣味可发挥的余地也更足，这就不难解释这位来自日本的大师为何对它青睐有加。
不同于德九自新大陆的故事统一性且全篇突出史诗般宏伟的场面感，德八一乐章以温和方式开场，中间却穿插了史诗感强大的场面，叙事性更强。大师选择抒情性更强的演绎方式，将温柔进行到底。
二乐章以贝多芬《英雄》葬礼进行曲的回声开场，兼有史诗般雄伟和抒情性画面，这二者相辅相成的程度拿捏得当，并未过分追求强弱对比，看似中庸的处理，却为三四乐章的强烈对比埋下了渐入佳境的伏笔。
三乐章纯德沃夏克式的圆舞曲抒情，木管与弦乐的轻声应和此起彼伏，小心翼翼，典雅如歌。
四乐章虽然仍然运用了圆舞曲旋律，却以奏鸣曲变奏的方式，通过铜管乐器与打击乐声部战斗性的响亮号召唤醒了听众心中的激情，在高潮中谢幕。想必这也是全场掌声热烈而持久的原因，毕竟这种诠释可谓特立独行，让人记忆深刻。有朝一日再次听到这个版本，我会斩钉截铁地告诉别人：这是久石让的德八，而我就在现场，我很荣幸。
返场曲目首先是《德沃夏克的斯拉夫舞曲第十号》。德八在高潮中结束，而选择斯拉夫舞曲进行衔接，让听众耳感舒适，强弱强的曲式也意味着音乐会并未真正结束。果然，大师再一次回到了指挥台，《魔女宅急便》的抒情插曲作为最后一支返场曲目呈现给了在场的听众，温情且俏皮的节奏跃动迎来了经久不衰的掌声。
曲终人未散，久石让以最标准的交响音乐会礼仪回应在场听众的热情支持，独自登台谢幕，邀请各主要声部首席再次谢幕，最后深鞠躬后邀请所有乐手共同谢幕退场。
笔者也想为读到这篇文章的您做一下礼仪知识普及，作为听众，在完整交响曲四个乐章之间，建议您不要鼓掌，因为这样会打破作品的连续性和完整性。当然，对于高水平的演出和格外出彩的演奏，在乐章间鼓掌尚可接受，但在国际公认的礼仪中，乐章间尽量不要鼓掌喝彩。
久石让带给我们的一场纯粹的交响盛宴落下帷幕，激动的心情久久不能平静。感谢雷克萨斯携手音乐大匠，与更多中国公众分享“匠心”体验。“致广大，尽精微”，在雷克萨斯的价值链条中，无处不在的是对“匠心”的信仰与坚守。在久石让音乐会等一系列深度文化体验中，雷克萨斯也在通过不同的维度展现“匠心”精神，试图带给我们更多的启示。
作者：王昭懿