小提琴演奏中的“动”与“静”

　　小提琴不仅仅具有造型美,她的发音更是具有神奇般的魔力。透过人类的听觉，刺穿身体直至心底，去抚摸人们的内心，安抚人类的灵魂……小提琴的演奏姿势更是别具一格的造型艺术，人类的身体本身就是美之极至的造型艺术品，小提琴与人体结合后(演奏姿势)就更加显露其浪漫的色彩，给人以无限浪漫的遐想空间……

　　小提琴的制作工艺完善于十七世纪的意大利。没过多久她就传遍世界的各个角落，与世界各个地区的民族音乐文化相融为一体。我国的作曲家们用我国的民族调式、民族乐曲、民族歌曲作为题材创造了大量小提琴齐奏与独奏曲，它们极大程度的丰富和扩展了我国民族调式和民族音乐风格的表现力与感染力。小提琴这种神奇的乐器走到哪里就能和哪里的人民结合起来，在那里生根、开花，是全世界热爱音乐的人们共同喜爱的乐器之一。

　　小提琴给人们留下无限美好、浪漫的想象空间与精神享受：热爱她的人们心甘情愿地做她的仆人、为她付出汗水和泪水……每天用尽可能多的时间来服侍她——练琴。

　　由于每个人的不同，练习的成果也不相同。虽然每个人的心理、生理、物理和练习的成果都是不同的，但每个人练习的目的却是相同的：那就是演奏出他们对小提琴原有印象的声音，还有人们主观愿望中想象的声音。遗憾的是：人们发现小提琴并非像他们想象的那么容易控制，小提琴对他们百般的挑剔，不尽情理，难随人愿!小提琴经常像一匹烈马一样无法驯服。小提琴偶尔也会发出一些优美动听的声音，但大多数时间是令人苦恼的噪音。于是人们为了那个心中的声音更加刻苦努力，增加练习时间，更换琴码，调音柱位置，甚至换琴、修琴。费尽了苦心，吃尽了苦头，受尽了磨难，可还是收效甚微。“小提琴太折磨人了……”失望之余只能手里拿着心爱的乐器发愁与无奈。笔者在早年认识一位剧团的演奏员(那是样板戏时代)，当时他使用一把品质很高的小提琴，这把琴是第一次世界大战前德国制造的。这位演奏者拉不响她，他的高明的老师教导他把琴箱打开，把面板和背板刮薄。他照着去做了，果然他能拉响她了，可是从此这把意大利木料的、德国仿制的“斯特拉迪瓦里”琴型的优质小提琴却永远失去了她原来的灵魂，失去了洪亮的声音、娇美的音色、强烈的对比度、锋利的穿透力，只剩下美丽的躯壳。她的内在魅力荡然无存。给人留下永久的伤痛!

　　在与小提琴的交往中光只有热心是远远不够的，要学会宽容、爱护、耐心、理解、细致入微和等待。要有敏锐的感觉，感知小提琴需要什么!当人体开始接触小提琴的同时，这种微妙的感觉就已经开始了，与此同时也开始了微妙的较量(包括人体与乐器、人体自身，左手与右手，琴弓与琴弦，运动与静止等等)。而这种较量必须是以你服从小提琴为开始。小提琴需要你怎样去做你就必须怎样去做，必须服从小提琴演奏所必须的姿势与动作。为此，你必须克服你生理上的某些弱点与不适，否则小提琴就会不高兴，用难听的声音来折磨你。要建立固定的音高，用敏感的听觉和精细的动作来调整音高与发音。要知道小提琴自己是不会发音的，是演奏者的双手使她发音。小提琴发出的任何好听与难听的声音都是演奏者造成的，责任要由演奏者自己来负。

　　既然小提琴是人为的发出声音(被动的发音体)，那么演奏小提琴就是人与自然的结合(声音是自然界中存在的物理现象。乐器演奏，我称之为：“人为的自然现象”)。弓毛摩擦琴弦，使琴弦振动发出声音，通过琴码传导到共鸣箱(琴身)，通过共鸣箱的振动使声音扩大。这就是小提琴的一次发音过程。在这个过程中琴弦振动的好与不好，决定了发音的好与不好。只发出一个音不能称其为演奏。一首练习曲或乐曲是由高、低、长、短各不相同的若干音经过人为组合而成。每一个音的发音质量决定了整首乐曲的演奏质量。学习弓弦乐器的人都有这样的经验：用手指去拨琴弦的基础音(空弦)，琴就会发生明亮清澈悦耳的声音，把手指尖按在琴弦上再去拨弦，琴也会发出好听的声音，但照前者就会有所不同。原因是前者是纯粹自然的振动而发出的声音，后者是人的身体(指尖)参与了自然的振动。但当右手握着琴弓在琴弦上开始拉动时，一切情形就都改变了：小提琴突然变成了像是一个无法驯服的野兽。

　　从物理的角度来看，声音是物体受到撞击引起振动而发出声音。发音体同时引起周围空气的振动产生音波，音波向周围扩散传导到人体引起耳膜的振动使人感受到声音。小提琴发音同样也是这一过程，是人为的物理现象。既然是物理现象，我们就必须遵循这一大自然的规律来演奏小提琴。小提琴这件乐器的发音极其的灵敏，表现力强到几乎没有她不能表现的。但所有这些都需要演奏者——人去作用于她。在人作用于小提琴的过程中，小提琴会发出各种各样色彩斑斓的声音,或者发出难以入耳的声音。正是因为小提琴的灵敏度高，所以她的表现力才强，才难以驾驭，稍不留神她便会发出极其难听的声音来抗议。小提琴在她温顺的时候会看透你的内心，知道你想要她做什么，对你百般体贴，代替你的歌喉自由自在的歌唱……这是因为你首先服从了小提琴的发音规律，你可能并没有意识到，这时你的双手在做每一个演奏动作时，“运动”与相对“静止”的关系是清楚的，顺从了自然界的运动法则—运动是绝对的。在绝对运动中存在相对的“静止”。

　　从形式上看一个小提琴演奏者的演奏动作一直是在流畅连续的运动着的。而在这些连续的运动中，动作与动作之间存在着相对静止的瞬间。如果没有这个相对静止的瞬间，或者处理不好这个相对静止与相对运动的瞬间，他们的演奏动作就会粘连。动作与动作就会相互干扰，发音势必就要混淆。理解好、训练好、处理好这个相对动与静的关系就会使演奏中的每一次换指、换弦、换把、换弓动作界线清楚，干静利落，从而获得艺术表现的技术基础。

　　琴弓在琴弦上拉动，是运动的。这时琴身相对琴弓是安静的，否则琴弓就无法在琴弦上平稳的运动。人的手臂带动琴弓在琴弦上运行。相对琴弓，人的手臂是运动的，而琴弓相对人的手臂则是安静的。演奏“连音”时，运弓就要在运动中寻找安静。左手动作相对右手运弓更要动中寻找安静，不能引起琴身的颠波，否则将会破坏运弓在运行中的相对稳定。演奏“震音”，左手指落下后马上就要安静下来，这样音高才不会被破坏，才能均匀。这时的左手动作相对右手臂动作是安静的。演奏快速分弓，两手同时在做快速运动，这时保持琴身的安静就变得尤为重要。左手换把后马上就要安静下来(从一条弦换到邻弦，需要手臂整体切换平面，当新的平面确立后，大臂马上停止换弦动作要安静下来)。演奏自然跳弓，琴弓要靠一定的振动频率来维持跳动。当琴弓起跳后，右手臂就要安静下来。只保持能够维持琴弓正常跳动的动力就足够了。

　　(作者：陈永刚)

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