2023-05-10 14:56:27
很多从事管乐教育的人会经常问到一个问题：怎样训练管乐队？对这样的问题任何专家和指挥都会感到回答困难，这很像有人问女人怎样生育一样，那是不可能用一句话说的清楚的。现在有很多非职业指挥，他们很多是演奏出身，很想过把指挥瘾；拍拍双手招呼大家干起来。干了几天发现，乐队训练不是他/她想象的那样简单；不仅乐队排不出悦耳的声音来，大家对他/她也越来越没有信心了。有人说，音乐界最好混的职业是指挥，最好干的事业是指挥，最能一假到底的也是指挥；因为指挥不需要自己显示能力，只需要挥挥胳膊就能行。对此，本人不妄加评论。
某著名军乐团曾经有一个保留节目“观众指挥乐队”，现场邀请任意观众指挥乐队演奏一首乐曲，结果没有一个观众不能胜任该次指挥的。碰上不会起拍的“观众指挥”，乐队首席点点头演奏开始了，每每均获得热烈的掌声。结果告诉我们：指挥很好混。这就是一个娱乐节目，它是那些职业乐团戏谑指挥“皇帝”的恶搞节目，旨在发泄一下被指挥统治的不悦心情而已。
任何一个职业指挥，他必须具有丰厚的理论基础，非同一般的音乐听辨，极其卓越的指挥法与良好的乐队训练方法；否则，是不可能成为一个好指挥的。很多人把乐队指挥与医生相比（The conductor and the doctor，这也许是因为读音相似或者是因为职业性质相似），好医生能救命，差医生能要命；我认为对乐队指挥来说，指挥与医生是一样的。不同的则是，好医生可能救了一个人，差医生可能害死一个人；好指挥救了一群人，差指挥可能害死无数人而已。
国内非职业管乐的训练没有特别的模式与方法，本人特别推荐刘寅先生的译文，供大家参考。美国模式与中国模式相差甚远，但是很多基本理念是可以参考的。
第一篇、音调、音乐语气和年轻乐队
简 介
•对于学生们的表演来说，音调和音乐的整体感是两个最值得关注的方面。
•但是，往往由于短期的表演压力或对年轻乐队过低的要求标准使得与这两方面相关的技巧被我们忽略。
•这篇文章的目的主要是分享一下在这方面的训练技巧和策略。
提高队员的声音质量
一、对声音特征的听觉概念
1、让学生们了解到什么是好的声音对于他们在其演奏音色的提高上是很有帮助的。
2、要让学生们受到专业音乐家演奏的熏陶（感受cd的魅力）。
3、让学生们感受现成音乐，包括去大学及音乐厅欣赏现场的高水平演奏和请专业人士为他们演奏。
4、如果指导者有能力为学生进行高水平的示范，应该坚持进行示范演奏。
5、确信学生们听到每一个声音都是美妙动听的。
二、基本原则
1、恰当的演奏姿势以及正确的吹奏嘴型是演奏出高品质音色的基础。
2、演奏方式当然有好和坏的差别。在音乐家行列里也会有虽然演奏得不错但是却存有不少坏毛病的演奏家，告诉学生们然他们不要模仿其不正确的一面，要不然会很难改掉。
3、学习音乐上会出现时好时坏的现象，告诉学生们这很正常，是正在进步的必经过程，没有必要担心，因为经历过这些的过程意味着演奏水平在不断的提高。
三、乐器的质量
1、千万不要低估乐器质量对学生演奏音色上带来的影响。
2、像乐器的制作，型号，号嘴，材料，绷带，哨片等等这些都会直接影响学生演奏出的音色质量。
3、要知道乐器是伴随着孩子的成长而变化，八年级使用的乐器不应该和他（她）四年级使用的乐器一样（前提是有了演奏上的提高个进步）。
四、保持每日的练习来提高声音质量
1、我确实感觉到每日的练习没有任何的捷径和秘密。
2、所有的乐器（木管，铜管等）都需要练习长音以及不同音型节奏变化的练习。练习中应该注意的是：要从始至终得保持精神的集中，专心；学生应该学会听着自己演奏出的音符来对比心中期望的那种优质音色。
3、要在学生们接触乐器的第一年里让他们养成每日练习的好习惯。
4、打击乐器的每日练习应该注意节奏敲击的精准以及看谱视奏的能力。
5、练习长音和连音的具体难度应该视练习乐器的时间长短和现有技术而定，切不可揠苗助长。
提高整个乐队的声音质量
一、一定要注意乐队热身训练中的演奏材料
二、选择合适的乐谱供乐队演奏
1、在一开始应该选择简单的乐谱并让学生们关注于声音的音色，声音的协调与平衡以及和声。这一点里包括：和声与齐奏的概念与协调；让学生们熟悉调号。
2、随着学生演奏水平的提高和声音音色的提升，逐步增加难度。这里包括：增加部分乐器的独奏与旋律的训练；注意强弱与乐队整体的配合；一定注意训练小调上的训练，乐队很少有这方面的训练；练习更为复杂的和声结构。
3、加强乐曲训练的强度。可以短时间训练多首乐曲，依乐队的进展而定。
三、铜管的号嘴训练
1、结合头脑中的音乐旋律进行唇振训练（可能会比较困难，不过一定要坚持训练）
2、结合不同的音调尽量将嘴唇做到充分的震动。
四、内心的聆听
1、练习一：
（1）学生练习用头脑记录指导老师给出的几段简单旋律；
（2）听完后练习在头脑中会像听到的旋律，尽量做到在大脑中演奏出之前听到旋律；
2、练习二：
（1）保持绝对安静，让学生自己创作认为美妙的旋律；
（2）哼唱出其构思的旋律
一些想法
•不论曲子有多难，对于一支年轻的乐队总是应把表现力和感情放在第一位，而不是一味的展现强壮的音量。
•要平衡乐队的长期目标和短期目标。
•之前提到的这些概念有可能会立即在乐队中使用，但是需要提醒的是应该是持之以恒，不断坚持练习。
•对长期目标的不懈追求，总会对完成短期目标起到促进作用。
第二篇：如何实现在年轻乐队中音乐与技术上的卓越表现
一、引言
1、虽然在我们的计划和安排中会有让你感到与众不同的地方，但这些都可以告诉我们，学生乐队是如何获得成功的。
2、写此篇文章的目的也是为了分享我们在教学上所获得的成功，并提供切实可行的建议，使我们的学生乐队上升到更高的层次。
二、卓越始于高标准的要求
1、切记：从学生们的身上可以反映出老师的影子。
2、要成为你自己：要知道当你想成为某位大家的时候，你会发现其实你永远也不会成为他，你所做的只有塑造你自己。
3、为自己设定高的标准与期望。
（1）目标设定的高低将决定你所取得的成绩；
（2）确定你为学生们安排的一切（包括时间）可以让他们达到其心中的期望。
4、使你的排练时间最大化
（1）永远不要以各种理由取消你的排练；
（2）一定要尊重学生们的时间（按时开始，按时结束）；
（3）“要打有准备的仗”
A、为每一个排练设定目标，并让学生们知道目标是什么；
B、为每一次排练制定计划；
C、要学会经常性的为排练录音；
（以对比乐队的进步）
（在做这一项的时候你会发现有一些是你在排练过程中听不到的，而且利用这一点你的排练技术也会得到提高，并且你会学着安排更适合乐队排练的乐曲以提高乐队排练的效率）
（4）要列出乐队排练时的乐曲顺序
（5）要清楚地认识到排练曲目的风险，并且不畏失败；
（6）要变得“无情”一些，不要轻言放弃（经常变换曲目），你所做的一定要比你要求学生做的更出色。
三、选择好适合于乐队的“常青树”作品
1、每年我们所选的乐队保留曲目其实是很重要的一项决定。
（1）对学生最简单的情感调动和激励其实是让他们感觉到自己演奏了多么漂亮的乐段；
第三篇：如何用“目标纸条”来激励学生
大约有百分之九十的乐队指导教师正在激励他的学生。要知道，作为乐队的指导者，其实我们必须激励我们的学生，督促他们练习并努力让他们成为优秀的音乐人才。我们确信的知道家长给孩子们购买高质量的乐器以及给孩子提供私人音乐教师就是一种激励。而且我们花费时间去倡导音乐教育的重要性和财政上对音乐教育的支持，以及我们在每一次排练中对自己的激励和体力脑力上的付出，其实这些都是对孩子的一种激励。
但是你让学生们意识到了其实他们自己也可以成为一种极好的激励工具了么？当学生感觉他们对乐队最终的成绩起到了关键作用的时候，他们会感到一种学习的成就感。通过阅读学生们交上来的目标纸条（即：学生们将自己在音乐、乐队等方面的目标写在纸条上——称为目标纸条），我们能确切的知晓在一年以后他们希望自己变成什么样子。一旦我们得知了这些，我们便可以去帮助他们来达到他们希望得到的结果，并且对他们的期望进行必要的指引和塑造。
以上提到的这些一旦全都执行起来，学生们便会得到本质上激励，让他们更注重音乐上的学习和提高，并且会培养他们对音乐教育的责任感。其实通过我们多年的经验，可以确定只有少数的指导教师可以有效地通过目标纸条来指导学生：
1、要让学生们知道他们在乐队中的目标是什么
学生（特别是年龄更低的学生）通常对我们赋予他的希望和乐队赋予他的希望产生偏斜的理解。其实，通过书面列出我们的期望，列出乐队的期望，我们可以消除学生对我们口头上做出希望所产生的误解，同时，这样可以清楚地让学生们知道什么是对于他们真正重要的。要注意，列出你的以及乐队的目标时要充分的真诚，并且保持你的一贯标准和高的期望。
其实在纸上设置出我们的目标是有附加效果的。因为这样可以使我们对自己更加忠诚，并关注于我们的教学，使我们和学生一同成长。
2、让学生制定自己的目标以及对于乐队的目标
在没有说明的情况下，大多数学生会关注于他们自己的目标（乐队荣誉对自己的好处，独奏的光环以及乐队成绩对自己的影响等等）。当然也会有学生涉及到乐队目标，他们有可能关注于如何通过乐队的成长来完成自己之前设立的目标。不管怎样，一定要坚持让你的学生把这项工作当作一项作业来完成。但要知道，有些学生不可避免的会仅仅写上两三个字来应付作业。所以对于此种情况，你要要求他们不断重复的执行此项作业直到他们提交上来的作业真正解决了“问题”。
3、对每一位学生的目标反馈要体现在书面上
只是让学生们写下自己的目标这远远不够。他们必须知道如何才能达到自己的目标。所以这就需要指导老师的辛勤工作（指导老师们可能会很辛苦，但是要意识到你的重要位置，你的一句话有可能影响孩子在音乐上的一生，所以要感受到其中的快乐）。针对每一位学生，手写出对其目标的评价，并且有针对性地为他们提供私人指导的机会，额外的训练机会，并指导学生慢慢融合进你的教育哲学。而且手写的反馈信息会使孩子们认识到：有些时候其实比赛和紧张压力并不是那么重要，并会让他们知道演奏质量的重要以及学习音乐本质的重要。要保持学生在思想上的进步与思维的活跃，不要轻易的对孩子说“不”，或者“错”（要学会对他们进行肯定与指引）。
其实你的评论会对孩子产生意想不到的鼓励与正面影响。所以要确定你的评论是完整的，通顺的，有针对性的，不论孩子个体上要达到的目标有多么的复杂。有时候可以进行多轮的沟通，可以一步一步的指引孩子，这样让他步步接近最终的目标，并让他能感受到每完成一个子目标所达到的成就感。
要让家长在带有你的反馈纸条上签字，以让家长知道孩子的培养方向和目标。并且坚持让孩子留住每一张带有反馈的字条，这会描绘出他所经历成长的轨迹。
4、在第一张目标纸条写好半年以后，重新找出它。
这样可以起到督促和激励的作用，并能让孩子认清自己的进步与下一步的努力方向。