【单簧管学院】勃拉姆斯 《第三交响曲》

头十一小节，上面这行，原谱是这样出版的，下面这行in A部分是上面这行移成A调的版本，速度大概是四分音符=60-72，我觉得这段最露出来的部分（第四小节）用A管演奏更好，这小节整体应该做一个很大的“枣核”然后高音做保持音。如果用降B管演奏，高音降E是唯一一个在最高音区的音，很容易冒泡！如果用A管演奏，高音升C和高音E同属一个音区，换音更容易也没那么大风险。这小节开始的p不要演奏太弱因为这里恰恰是单簧管从整个乐团中浮现出来的地方。

   第14小节开始是第一个solo，这段大多数考试都会考。可以在谱子中看到，只有不到三小节的时间换管儿，时间不太够。这句要演奏一个温暖的p同时也要在乐团中被听清楚。共鸣好所有的音，尤其是第一个G和A，注意所有的八分音符要演奏得很稳很准，很多演奏者在第十四小节最后的A和B都会赶。尽管谱子这样印，但我觉得第十四小节的第一个音和第十五小节的第一个音之间应该是一条连线，之后从第十五小节的第二个音连线到这小节结束，下一条连线从第十六小节的pp开始到第十八小节的第一个音。我觉得最好的换气位置是在十九小节的二分音符F之后。第20小节所有八分音符都连线，之后按照谱子上的连线来演奏。

   至于强弱，第十四小节开头做个小小的渐强到E，之后渐弱到下一小节开始，之后再做渐强到八分音符E再渐弱到这小节结束。在考试中，明显做出第十六小节的pp非常重要，然后不要渐强到E，这里谱子上是有渐弱的，注意不要因为这里很弱就慢下来。之后到达第十七小节的“枣核”时，要演奏得明显。然后不管谱子上是怎样写的，第十八小节弱一点，第二十小节强一点，因为单簧管在第十八小节不重要，在第二十小节重要。

   第二十一小节的中音A要演奏得短。注意第二十三小节高音D和之后的A的连接（A容易叫）。第二十四小节最后通常有个小小的渐弱。演奏完这段solo换降B管。之后的谱例（例1中）只是帮助你更好的准备演奏这部作品，除了从第四十三小节到第四十六小节可能还会考外，其它的都不会考了。第二十九至第三十四小节数好拍子，这些八分音符段落都是与别的声部互相衔接着的所以注意进来时不要有任何的重音。从第三十八到第四十七小节是勃拉姆斯音乐的特点，小节线听起来像是变换了位置，这里应该按照小节线听起来出现的位置而不是实际所在位置来演奏。

         例2是齐奏段落但可以听见单簧管，尤其在最后。

         例3是另一个A管大solo，因为它没有在鼻音曲的音，所以比第一个容易演奏一些。在表情上这段和例1第十四小节开始的solo几乎一样除了这段标记的是"sotto voce"（低声地）而不是"mezza voce"（小声地），所以要演奏得稍微轻一点。头三小节我喜欢还是像之前那样做连线。第五小节的八分音符部分要演奏得极其连。这段并没有一个很好的换气位置，可能最好的是在第五小节的第一个音之后。这次没有渐慢，唯一的渐慢在第七小节的最后两拍。之后的谱例（例2中）对应着例1相同的位置，高音G用左手食指那个指法去做最平滑的连音。

       这部交响曲剩下的部分都是用降B调单簧管演奏的。

       例4，也经常考。开始单簧管奏出非常美的赞美诗式的主题，我觉得在第一小节最后一拍开始的乐句就像是对前三个音的回答，所以我喜欢将第一条连线结束在第一小节第三拍然后从第四拍连线到下一小节的第三拍，之后，我建议从第二小节的第四拍连线到第四小节正拍。注意第四小节的第一个音右手无名指不要用力触键（其实没必要说，但这在考试中很重要）。第五小节的第一拍连线到第三拍，第四拍连线到第六小节第三拍，第六小节的第四拍连线到第八小节正拍，第九小节的头三拍做连线，之后从第四拍连线到第十小节的最后一拍。一二小节之间的AB、五六小节之间的AF、九十小节之间的AA，随着上行音程越来越大，在低音上站住并做渐强。

        小附点的吐音要非常温和优雅。如果觉得在第七小节做个小小的渐慢非常重要，可以抻八分附点音符同时十六分音符赶上节奏，第十一和十二小节也可以这样演奏。要特别注意第十六小节B的音质，不然听起来会很闷，一些演奏者在E和B换音的同时打开鼻音区A键，这个技巧如果演奏好会做出一个漂亮的连音。

        第十五小节，再一次，头三拍连线之后从第四拍开始。注意要演奏一个真正的pp，在十六、十七、十八小节最后一拍之前不要做任何的渐强，十八小节的最后一拍立即演奏p。注意勃拉姆斯改变了连线方式。最后，在第二十一小节开始做一个大的渐强到升F然后直到第二十二小节第二拍前不要渐弱。

       例5经常以同一种方式演奏（我不知道为什么），在第二、四、九小节正拍前都有一个小小的停顿。还有，第二小节的三连音与第三小节的二连音的对比，与其十分严格、精确不如通过稍微将二连音演奏得慢一点来完成。连吐音舌头要轻得像弦乐不改变弓子方向演奏分开的音那样。第四小节的渐弱要演奏成一个轻轻的重音后面跟着渐弱而不是直接渐弱。我觉得第五小节的渐强保持到第六小节的A会好一些，充分共鸣鼻音区的A。第九和十小节三连音的渐弱还是像之前“小小的重音”那样演奏，之后在准备渐慢之前渐强到十一小节正拍的升D。还有，在第九小节的第一个音之前也有停顿，这些停顿有时像多余的八分休止符一样长。不要担心第十五小节的波音，如果指挥觉得你演奏得不对，他会第一时间告诉你，不要忘记这个波音是升G。第十八、十九小节的四分音符升E和它们之后的音稍稍分开，但没有之前的几处分开得那么多。

       例6是二乐章的结尾，这句solo演奏起来非常满足即使这个长乐句直到第八小节正拍都没有好地方换气。尽管谱子上标记"mezza voce"（小声地），但它仍是solo所以不要演奏太弱。第二小节的四分音符A、第四五小节的八分音符起拍、第五小节第四拍都要小小地强调一下。第八小节开始的八分音符出来点之后渐弱到第九小节正拍。第九小节到第十一小节的降B用侧键指法演奏通常是个不错的办法。实际上，这个乐章里所有鼻音区的A和降B都要共鸣得越多越好，尤其是例4在它们上面做的渐强。

         第三乐章，例7不是用来考试的，第二小节很容易但是是露出来的（速度是八分音符=104）。从第三小节到第十五小节单簧管一直是内声部，十五小节以后到结尾单簧管是最突出的声部。稍稍强调一下起拍，起拍之后的两个音演奏得像有线和点一样。第三个八分音符听起来要像正拍一样，仿佛这段是优雅的华尔兹或兰德勒舞曲。这是勃拉姆斯爱好变换正拍感觉的另一个例子。

        例8是另一个演奏起来非常满足充满感激的段落，跨小节的同音连线之后接着的十六分音符早一点进（第二小节的G，第四小节的B等）。这段开头除了dolce（柔和的）之外没有力度标记，但演奏mf应该正好。还是没有好的地方换气。第三小节渐强到A之后在接着的B做保持音，之后的第五、六小节也这样处理，但一次比一次稍微弱一点。第八小节做个小“枣核”，第九小节的升F做保持音。第十二小节第三排的断句要清晰，就像是开始了什么新东西一样。

        第四乐章，没有什么重要的单簧管solo，不像这部作品的其它乐章。例9是单簧管在这一乐章中第一次进入，节奏大约是二分音符=100。

         例10要注意不要进晚，用右手无名指那个高音降E指法会保险一点，或是用鼻音区A加上左手拇指和泛音键那个指法多给气。

          例11和例12是这一乐章中唯一的技巧性片段。

(讲解：Peter Hadcock；翻译：张家唯)