吴灵芬教授对合唱团员的30个要求

    l、合唱团员应该能够自觉的听着其他声部调节自己在合唱队里的音响，这是合唱队员特有的功能。

    2、合唱团员应该知道自己在合唱队里担负的任务是在和声的什么层次上，还要有复调及和声学知识，有随时调整自己声部某一个音的“高”唱或“低”唱能力。

    3、合唱团员要有很好的文学知识及对各国及中国各民族语言的快速反应能力。这样可以有效率并准确地掌握大量世界文献。

    4、合唱团员要有规范的、科学的发音方法，最好有演唱艺术歌曲的经验，熟悉各个历史时期。不同民族的声乐艺术，以便塑造动人的声音形象。

    5、合唱团员要进行一定的体态律动训练，唱歌是一项全身的工作，只有当全身心投人以至每个细胞都能充满着音乐感时，歌声才能产生作用。

    6、合唱团员在视唱练耳方面应有专门训练，视谱快、音准好，瞬间就能找到与其他声部的共鸣点，这是所在合唱队必备的基础技能。

    7、合唱队员的修养必须要通过专门训练去获得，就像管弦乐队演奏员要经过院校的各种管弦乐器的学习一样。由于唱词的特殊要求，还必须有相应的文学、外语、吐字咬字的学习。

    8、合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力、良好归韵和收声等习惯。韵尾必须在音符时值的最后才收声，韵头在合唱中只能占用该音时值的前面绝小部分。

    9、声母必须按照“五音”的着力部分咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。声母必须在韵母的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在此形态上产生声母。

   10、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。尤其当一个字唱几个音时，保持口形不变到该音的最后瞬间。

   11、根据作品内容、情绪和风格，合唱队员咬字和吐字的要求也应该有所不同，抒情性的作品咬字吐字就该清晰而柔和，雄伟壮阔的作品就应当强调声母。            

   12、合唱队员的咬字和吐字，都不能离开气息的支持和声乐方面有关器官的动作来配合，达到“字正腔圆”。应该将每个音节与歌唱的“起声”结合起来。练习任何歌曲都应如此。同时，也需要结合作品的性质掌握“起声”的分寸。

   13、在合唱队中要把四个声部的每一个音唱准，不解决合唱队员在高位置的演唱是不可能实现的。现在有许多合唱指挥只在作品的表现力上下工夫，但最终失败的主要因素是演唱位置不高造成的。

   14、合唱队员朗诵是咬字、吐字有益的辅导练习，应掌握“普通话”发音，力求避除地方方言的痕迹。

   15、合唱队员在演唱复调作品时，每个声部都有独特的色调，每个声部都按着自己旋律本身的组织和特性形成自己的色调，起伏轮流交替，造成复调作品的连贯性。

   16、合唱队员在演唱主旋律与其它对比性或和声性的从属声部相结合的复调作品中，一方面要注意各声部的起伏动态，另一方面也要注意从属声部与旋律的关系。

   17、合唱队员对均衡要有极灵敏的反应和适应能力，每一个队员要以高度集中的精神和注意力，互相倾听邻近的声音和整个合唱的音响，使自已的声音在整个合唱进行中起着最大而最合理的作用。

   18、合唱队员在演唱时对演唱的音程、音高必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成语言的乐音。

   19、合唱队员有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准，才能构成协调中的谐和。

   20、合唱队员必须保持他的身体位置有利于肌肉的自由使用，保持身体能从僵硬的情况下解脱，形成健壮待发的准备姿态。在任何时候都要给人一种完美自如的感觉。

   21、合唱队员的读谱能力是至关重要的，他会很快领会作品的要求，立即把注意力集中在表现作品的内容上，以便大大提高工作效率和艺术水平。同时要避免用脚打拍子的不良习惯。  

   22、合唱队员在演唱时必须都具备极为兴奋的状态。只有这样才能演唱好，才能避免音准、音色、速度、灵敏度的欠缺。

   23、合唱队员的声音位置一定要保持高位置，靠前、高位是绝对的，这是世界合唱的潮流。

   24、合唱团员要会听钢琴伴奏，许多旋律的节奏是由钢琴伴奏带动的，指挥要提示合唱队不要失控。

   25、合唱队员和独唱的最大区别是，他们能听和演唱多声部的作品，同时还能将自己的声音向别人靠拢。

   26、合唱队员通过声音来再现音乐作品，在此必须掌握声音音响的本身规律，更好的表达音乐作品。

   27、一个优秀的合唱队员，总是善于从作品的内容出发，有目的运用自己的声乐技巧，并将自己的声音融化在集体的音响之中。

   28、合唱队员的声音整齐、统一，这对于合唱艺术的表现力固然很重要，但是合唱艺术还应当更多注重声音相互之间的关系。

   29、我们经常会听到一些情绪饱满的群众歌咏，并常被这种热情的歌声所感染，但他们在歌唱时所运用的歌唱器官活动仍然是日常生活活动状态，所以他们只能是合唱的业余爱好者。

   30、合唱队员必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音。当然在合唱队里所具有的欢乐也是别的艺术品种难以享受得到的。                 

    达到这些要求需要长期专业的系统的训练，包括乐理、视唱练耳、发声、语言和文学及欣赏和实践等方面的同步训练，是个长期的教学过程。

    吴灵芬:中国音乐学院指挥系教授。中国合唱协会副理事长；国家教育部艺术委员会专家组成员；国家大剧院合唱团首席指挥; 世界合唱联盟中方顾问。

    1967年毕业於中央音乐学院指挥系，在北京河北梆子剧院工作近十年，因而有机会接触大量的民族音乐及中国戏曲，使她的指挥艺术能融贯中西，富于个性。

    80年以后，返回中央音乐学院任教。于86年赴前苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院进修歌剧与乐队指挥。在这之前的1983年她就指挥中央音乐学院歌剧系毕业班和中央歌剧院在中国首演了莫扎特的歌剧“费加罗的结婚”，在前苏联进修时指挥公演了“茶花女”；回国后，又在许多省、市排练演出交响乐与中国歌剧。回国后，吴灵芬教授根据中国教学需要转而将大量的精力投入到对合唱的研究和教学实践上，并在中国音乐学院创建了以合唱指挥教学为主的指挥系，为培养符合现代要求的优秀合唱指挥而全身心地工作。2004年和2006年夏天，她率领以指挥系为主的中国音乐学院青年合唱团赴法国、奥地利等国演出；交流，受到了国际合唱界专业人士的一致好评。除此中外，她还不辞辛苦，深入乡间基层及大、中、小学亲临指导，培养了一批批专业及业余合唱指挥。严谨的治学态度、新颖的教学方法和授课艺术使吴灵芬教授在音乐教育界获得盛誉。

    吴灵芬教授曾任国内多家乐团指挥，1994起受聘担任中国交响乐团合唱团客席指挥，成功演出了“伏尔加之声”、“舒伯特作品专场”、“世界经典合唱博览”“中外名曲合唱专场”、“瞿希贤作品专场”、“新中国的歌”等多场音乐会；03年成功地指导了青岛歌舞剧院合唱团与日本、韩国合作演唱了韩德尔的巨著“弥赛亚”；同年创建中国音乐学院合唱指挥系并领导青年爱乐合唱团演出了许多场合唱音乐会，不断地向中国听众推出了从16世纪至20世纪的各类文献；曲目新颖、风格多样；令人耳目一新。近几年来，她先后组织并指挥了贝多芬第九交响乐“欢乐颂”合唱；马勒“第二、第八”的合唱部分；普罗克菲也夫“亚历山大.涅夫斯基”；奥尔夫“布兰诗歌”等合唱巨作，成为最受爱乐人喜爱的指挥之一。她的足迹遍及祖国各地，还多次代表国家出访指挥演出，担任历届国内最高级合唱大赛的评委和国际合唱比赛的评委。多次在美国、英国、德国等地的国际研讨会上介绍中国音乐、排练中国合唱作品，受到国际同行们的高度赞扬。

    她是我国少有的既站讲台又站舞台，并掌握了大量的古今中外不同风格合唱经典作品的合唱指挥，为音乐教育和合唱事业的发展普及作出了杰出的贡献。