2023-05-10 14:56:27
爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯（Blues）的诞生
在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
爵士乐定义起源与发展长久以来，爵士音乐被称之为美国艺术的瑰宝，身兼作曲和乐评工作的 Virgil Thomson 曾经形容爵士乐是「自欧洲十六世纪的运动以来，最震慑人心的民间（自发产生的）音乐。」 爵士乐是美国黑人对于当代文化最主要的贡献之一。黑人不但创造爵士乐，而且在其后的发展上亦扮演了重要的角色。当然，这并不是说只有黑人乐手的作品才够格被称之为爵士乐，爵士乐象征的是美国文化的大熔炉，融合了各色人种的创造天份，以混合过的丰富汁液浇灌新大陆的文化土壤。 有人可能会将爵士乐视为非裔美国人的音乐表现形式，然而这并不足以涵盖爵士乐复杂的发展史层面，也无法代表美国黑人其它丰富的音乐词汇，例如田园的即兴吟唱，教堂圣歌，福音诗歌，雷格乐，蓝调，节奏蓝调，摇滚乐，乃至于晚近的饶舌音乐等等。这些音乐形式的发展风格不但彼此相连，而且也与爵士乐有密切的关系。某些音乐形式或多或少影响了爵士乐的发展（如雷格乐与蓝调），但是将这些音乐独立出来，它们却又并不代表爵士乐本身。 「爵士」乐（ Jazz ）这个字的起源有诸多不同的说法。有人认为 Jazz 一字由法文 Jasper 而来，意思是「闲聊」。常人在聊天时是无法预设谈话内容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一种即兴式的活动。 另外一种说法是，Jazz 一字在二十世纪初开始广为流传时，曾经是坊间对于性行为的粗鄙用词，似乎与色情交易有关。另外还有一种说法是，Jazz 源自新奥尔良（ New Orleans ）的蒸气船所发出的声响，当时爵士乐团在蒸气船上表演是非常普遍的现象。也有人认为 Jazz 一词是白人用来形容黑人的音乐，将爵士乐与或是其它粗鄙的字义相连，可以反映当时许多白人对于「黑佬」音乐的不屑态度。 不过若仅以 Jazz 的表面字义来判定爵士乐乃粗俗的下里巴音乐，就忽略了许多关于 Jazz 字义解释的重要面向。爵士乐可以说代表了西方社会的对于音乐价值的重新省思，打破了音乐为特定阶级所「拥有」与「享受」的迷思。以美国黑人生活史为例，爵士乐本身就反映了人的艰苦奋斗与求生存的强烈意志，即使 Jazz 字义起源于粗鄙，但这也投射出它的发展轨迹，与某些音乐的发展源流，有相当大的差异。 爵士乐可以说是演奏者的艺术。虽然演奏者常在作曲者的指导之下演出，但是演奏者必须具备相当的原创性来进行即兴表演。演奏者以即兴的方式去诠释主旋律，他（她）可以用自己的方式去「装饰」和弦，甚至从原始的和弦中发明自己的变奏方式。爵士乐的吸引人之处在于它所投射出来的热情，隐约表达了创作者的解放意识。而即兴演奏具体化了这种解放意识，演奏者可以从原来的主调里自由挥洒，充分表达各自的风格。在这一点上，似乎没有任何一种音乐可以在「主动参与」和「强调主体性」上超越爵士乐。 爵士乐团的编制也极富弹性。例如钢琴演奏者可以独奏，可以搭配一个小号手进行二重奏，或是加上贝斯手和鼓手各一名进行三重奏。爵士乐团的编制可以四重、五重、六重地延伸下去。旋律的部份视需要搭配簧管、铜管或是弦乐器、节奏的部份则以贝斯和鼓为主，如此的编制可以扩大到所谓的「 Big Band 」，也就是爵士大型乐团，以十二名至十八名乐手为主。 Mark C. Girdley 在「爵士乐风格： 历史与分析」（ JazzStyle: History and Analysis ）里指出，构成爵士乐风格的两大要素是即兴和「摇摆的感觉」（ swing feeling ）。 如同前述，即兴演奏是爵士乐的重要质素，许多不朽的爵士名盘，在历史性录音之后常常被认为无人能出其右，原因在于爵士乐手丰富的创意精神会促使他们避免将同样的曲目呆板的复述两次，他们尽量拉大想象空间，即使是同样曲目的重复录音（ alternative takes ）， 演奏者会用不同的诠释策略去演奏。在发行唱片的时候，因为商业因素的考虑而只好把一些不太相同的重复录音删去，但是对于演奏者而言，这些录音可能都同样珍贵。 比起乐谱里记下的音符，爵士乐里即兴演奏的部份听起来似乎较为随性，音乐结构较不严谨。事实上，只要仔细聆听一段爵士曲目，或可稍微了解爵士乐即兴演奏的方式。以一个小编制的爵士乐团为例，所有的乐手可能先同时演奏一段主旋律，由小号手主导旋律的进行，其它乐手负责伴奏。进行第二段的时候，钢琴、贝斯和鼓手仍然保持主旋律的和弦伴奏，但是小号手已经开始进行即兴演出，以装饰的手法去诠释主调，或是从主调里去发展新旋律。乐团以原有的和弦为基础，进行各种不同的变奏方式，到最后所有的乐手轮流上阵，即兴演出，直到原有的旋律再度出现，所有的乐手又回到第一段主旋律的演出方式。 构成爵士乐风格的另外一个重要的质素是「摇摆的感觉」。通常这代表了几种意涵。摇摆乐是爵士乐发展史上的重要乐派，它代表了爵士乐光辉的全盛时期，也是爵士乐最商业化，最流行的时代。「摇摆」是一种节奏用语，要产生音乐的摇摆效果，就必须大量地使用节拍的切分音效果。所谓切分音就是在一般节拍之前或之后才去打拍子（ off-beat accenting ），乐团成员在演奏时，借着这种切分音的效果来制造摇摆的感觉。当然，这种切分音的效果也会让听众有种松散消极但是却充满情感的音乐印象。在摇摆乐全盛时期，许多爵士乐的听众或是交际舞的常客就热爱这种以切分音效果为主，热力奔放却又予人轻松之感的摇摆乐。
1.爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1）即兴演奏或者是演唱
2）运用布鲁斯音阶
3）爵士乐节奏的极其复杂性
4）独有的爵士和弦
5）独特的音色运用
2.爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
3.蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
爵士乐的发展中我们听到的几大特色体系。
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新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz)
新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
大乐团(Big Band)
大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
酷派爵士乐(Cool Jazz)
又叫西海岸爵士（West coast），一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。 简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。
自由爵士乐(Free Jazz)
此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。，，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
放克爵士乐（Funk Jazz）
是一种源于50年代中期的爵士乐。它通常是由一些小型乐队所演奏，尤其是由一名高音(中音)萨克风手，或钢琴手,又或口琴手带领的三人乐队。它非常世俗，usually down and dirty。Horace Silver被许多人认为是放克音乐之父，他形容放克“是通俗的，以布鲁斯为基础。它本身或许不算是蓝调，但感觉很象。玩放克与情调一点边都沾不上，它只是一种玩法...”，“灵魂乐基本上也只这样，但它在感觉和精神上增加了内心深处的空间，一种内在的东西。一个玩灵魂乐的乐手可以同时玩放克，也可以不玩”。放克爵士是和酷爵士对立着产生的。那时酷爵士正当流行。前者有着后者所没有的一切：充满热情，大汗淋漓，而且从不离开它那布鲁斯的根源。比如，快节奏的放克作品旋律明快，层次分明，并伴以强劲的敲击乐舞曲节奏。抒情的放克歌曲就更离不开布鲁斯了。总而言之，这是一种易于接 受充满动感令人放松的音乐。放克的经典唱片恐怕得算JIMMY SMITH与STANLEY TURRENTINE, KENNY BURRELL合作的BACK AT THE CHICKEN SHACK(BLUE NOTE 46402)，当中有着最好的放克音乐。不仅JIMMY 和TURRENTINE的演奏是高水平的，吉他手KENNY BURRELL (另一位爵士布鲁斯大师)的参与也使得这张唱片为爵士乐迷必藏品之一，JIMMY的长期鼓手，DONALD BAILEY则令到这支四人乐队更加完美。另一张伟大的放克爵士乐的唱片要算是KENNY BURRELL的MIDNIGHT BLUES (BLUE NOTE 84123)。 放克乐手还包括有Gene Ammons, Charles Earland, Eddie Harris, Groove Holmes, Willis "Gator" Jackson, Les McCann, Brother Jack McDuff, Jimmy McGriff, Houston Person, Shirley Scott, Horace Silver, Johnny Hammond, Howard Roberts 和 Bobby Timmons。
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